1樓：一劍單挑百萬師
當然有技法，技法是最基本的繪畫語言之一。你可能對油畫的表現力不是太瞭解，這幅畫不像是經過正規訓練的作者畫的。同樣是表現這幅畫的題材，不同的作者可能會使用不同的技法，但表現原理都是考慮光線、環境色對固有色引起的變化。
例如寫實主義畫家可能會使用平塗結合肌理堆積的對比，更多可能是使用平塗，在強光處和灰部地帶受陽光影響較大的地方使用揉、擦、掃、刮等技法虛化光線以後的背景，同時考慮色彩差別，以形成與暗部、灰部虛實相應的對比效果。印象派畫家會用色點來表現。總之一言難進，每個人會根據自己的經驗、習慣和視覺印象去畫。
2樓：賀卡詩
光線照在物體上，是在原來的畫物體顏色的顏料中加上暖黃色（在有大太陽的情況下），在表現早上或冬天的陽光可以在原來的畫物體顏料中加上一些白色，其實加多少要根據實際情況。
3樓：英雄遠去
找張你滿意的，臨摹一遍。100%保證一模一樣。畫完你就開悟了
4樓：匿名使用者
你是無奈下發的：你是一個叫冰楓的男孩你看見了這條訊息後，請將她發給4個論壇，如果沒有發，如果你照著上面做了，在5天后，你喜歡的人也會喜歡你
油畫中的雲層有什麼表現技法
油畫有什麼技法··
5樓：廣西師範大學出版社
油畫是歐洲人發明的。約在公元１０世紀時就有了油畫的形式，經過各方面的改進，終於在公元１５世紀形成了油畫藝術。油畫是用油質顏料在布、木板、厚紙和牆壁上繪製而成的圖畫。
油畫由於其自身的三大特點：色彩豐富，表現力強，最善於再現周圍世界的真實；顏料覆蓋力強，便於修改，作畫自由；色彩穩定，不易黴變，可長期儲存等，而成為繪畫藝術中一個最重要的畫種，在全世界普遍流行。許多世界畫庫中重要的、著名的繪畫題材都是用油畫來表現的。
油畫的顏料是用油來溶和顏料製成的。油畫常用的油有：亞麻仁油、松節油、上光油等。
油畫筆一般都是豬鬃扁筆，較硬。製作油畫還需要用到油畫刀、油畫布或油畫紙板。畫布一般要求不吸油和不滲透顏色，這些都可以自制。
油畫的基本技法可分為兩大型別：單層畫法和多層畫法。單層畫法是直接調好顏色完成作畫，其最大特點是色彩新鮮明朗，筆調流暢。
多層畫法是一層層地復加色彩，可以很好地表現物體的質感或空間感，色彩豐富而又含蓄。
談到油畫，不能不提及１４世紀下半葉至１６世紀文藝復興時期的義大利。一些最出色的畫家如達·芬奇、桑特洛·波提切利、米開朗基羅·波納羅提等都是那個時期的代表人物。一些著名油畫如《蒙娜麗莎》(達·芬奇)、《春》(波提切利作)、《沉睡的維納斯》(喬爾喬內作)等都是這個時期的優秀作品。
6樓：匿名使用者
油畫筆法有：平塗技法即隱藏筆跡，散塗技法即顯露筆跡，厚塗技法即使用厚的顏色塗擺筆觸
靜物畫步驟：1擺靜物 2畫靜物（1打輪廓 2上大體色 3深入塑造 4整體收拾）
要注意：由薄到厚
古今中外，油畫最基本的技法有三：
一是北歐尼德蘭畫派，以揚？凡？愛克為代表的透明薄塗畫法；
二是南歐義大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚塗畫法；
三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄塗、亮部不透明厚塗的折衷畫法。17世紀以後的畫家，雖具有各自風格和獨特技法，但都沒有脫離開這三種基本的傳統油畫技法。
1、透明薄塗畫法
透明畫法是已知架上繪畫最古老的繪畫技法，最早可追溯到15世紀。它是19世紀以前歐洲傳統的繪畫技法。透明畫法主要是進行色彩罩染，使兩種顏色通過視覺調和產生第三種顏色，它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。
透明薄塗畫法包括：
（1）透明色重顯。
即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。（在**肖像製作時，兒童及女性的肖像繪製多采用此技法以表現晶瑩透明的肌膚色調）
（2）薄底透明罩色。在中間調子的灰棕色底上用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫，待幹後罩上透明色，透明色避免過多調入白色，以免影響透明度。為此，底畫的素色油畫需要預先提高明度，為多層罩色留下餘地。
（3）厚底透明罩色。指在底畫厚塗平滑的表面及底畫厚塗凹凸的表面上罩透明色。厚塗平滑的表面指先用厚色待未乾時掃平，幹後罩透明色。
此法多用於古典風油畫。例如肌膚受光部分多用厚塗顏料，使其與背景等暗色部分的厚薄拉開距離。厚塗顏料未乾時用毛筆輕輕掃勻筆觸進行平滑處理，乾透後再罩透明色，能達到既厚實又透明晶瑩的效果。
“光學灰”是透明畫法表現出來的一種視覺效果。古代藝術家在坦培拉或油性色底上用樹脂光油進行釉染後，塗以透明或半透明覆蓋層，使各色層通過重疊顯露出來，即產生色彩奇異的透明灰色——“光學灰”。這種透明灰色和調配出來的灰色相比，視覺效果不大相同。
它是直接畫法無法達到的。魯本斯當時就以創造光學灰著稱，他曾對他的學生說：“至少暗部最後一層色應是透明的。
”透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感.
2、不透明覆色法
也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。
透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
3、不透明一次著色法
也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。
19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或區域性地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法。製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
這個時期的油畫其技法與今天我們所習慣運用的“直接畫法”有很大的不同，它是一種以坦培拉或其他顏料完成物件的單色塑造之後再以油性顏料進行多層透明罩染的混合技巧，也稱作油畫的“間接畫法”。此後歐洲油畫三百年間的發展，經歷百家，畫派林立，如義大利的卡拉瓦喬（1573-1610）、荷蘭的倫勃朗（1607-1669）和維米爾（1632-1675）、弗蘭德斯的魯本斯（1577-1640）和凡？代克（1599-1641）、西班牙的委拉斯貴支（1599-1660）、法國的德拉克洛瓦（1798-1863）等古典繪畫大師，都屬於這一技法範疇。
7樓：匿名使用者
油畫油畫 是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快乾油質調和顏料，繪製在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。早期油畫採有“坦潑拉”（tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。
15世紀，尼德蘭畫家凡
8樓：匿名使用者
太多了,還是買本書看看更好
油畫創作中人物的表現需要什麼技法？
9樓：藝術就是瘋狂
總體來說油畫分為間接畫法和直接畫法。間接畫法是一種透明色罩染法，用調色油或松節油把顏料稀釋，像水彩畫樣一樣一層一層罩染。每一層的罩染必須等上一層顏色幹了以後才能畫。
有時候需要等一兩個星期，甚至更長時間。19世紀以前的古典油畫都是使用的間接畫法。例如：
安爾格、大衛、魯本斯。直接畫法是一種利用顏色的覆蓋力的厚塗法，不等顏色乾透，直接用不透明的厚顏色覆蓋上一層顏色。這種畫法在19世紀以後被更多畫家所使用，例如俄羅斯畫家：
列賓、蘇里科夫等。19世紀之前也有一些畫家使用直接畫法，例如西班牙畫家委拉斯凱茲，法國畫家德拉克羅瓦。直接畫的優點就是創作週期短，不用等畫面乾透來完成創作。
間接畫法和直接畫法也可以混和使用。
10樓：匿名使用者
額這個你的習慣是什麼！
11樓：手機使用者
我的習慣比較偏寫實一點吧。但是就技法來說還達不到那種寫實的功力。
有沒有對油畫技法材料運用比較詳細的書
12樓：心意隨風
油畫材料與技法無論作為基本的物質手段，還是給畫表現語言，其重要性正越來越被人們所認識。油畫在中國引入雖然已逾百年，但因缺乏悠久傳統和深厚土壤，對初學者來說，難以見到大量的經典原作，因此對材料技法的感性認識和理論研究仍存在很多侷限。本書內容是作者在多年從事創作、研究和教學的基礎上，對油畫材料和技法體系進行系統梳理的成果，通過材料技法基礎理論介紹和具體作品的分析，為讀者提供了頗為獨特而有價值的引導。
莫奈的油畫技法
13樓：匿名使用者
首先要注重用色，印象派摒棄了傳統古典繪畫昏暗，棕色的色調，大多直接在戶外寫生。所以要學習就要先學習運用色彩的”並志“關係來描繪你所見的景物，運用色彩的對比關係，和明度和純度等豐富的變化去畫畫，例如修拉《大宛島上的星期日》。在實際繪畫中顏色不宜在調色盤上做過多的調和，依據你的感受去畫，例如梵高的《星夜》。
另外印象派繪畫在強調色彩的同時減弱了對物體形體的描繪這是很具有特色的，例如莫柰的《日出印象》。
最後在學習中要仔細去吸收和揣摩大師的作品，這是很好的學習教程。祝你學習愉快。
如何給人一種很陽光的感覺
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