1樓：檸檬一家人
電影通過以自然與人類的關係為中心，嘗試著用動態且細膩的手法去講述故事情節。可以說這部影漫達到了迄今為止日本漫畫以及動畫的一個新頂點。
改編後的動畫作品和原作幾乎沒有變化。當然，如果消除原作品的風格的話，製作成動畫或許就沒有意義了。但是，這部動畫片在吸收原作品的優點的同時，也繼承了它的弱點。
人物介紹：
1、安海琉花
配音：蘆田愛菜（日語）、鞏大方（普通話）
沒辦法很好地表達自己的想法，在學校抱有煩惱的初中二年級學生。和父親分居中，和一起住的母親也保持著距離。
2、海配音：石橋陽彩（日語）、常蓉珊（普通話）
10年前在菲律賓海域裡受到保護，現在寄居在琉花父親工作的水族館裡。偶然與琉花相遇，並對琉花抱有好奇心。
2樓：牙牙的弟弟
人類和自然既是對立的，又是融合的。
人類離開了自然，遲早會消亡；自然離開了人類，將很難永續發展。而海和空，屬於融合人類和自然的使者，或者說介於人和自然之間的產物，他們的存在就是為了讓人們更好的、更多的認識世界，並不斷髮展世界。
而在海和空沒有改變安海琉花之前，總是發生一些令人唏噓的事情，例如鯨落，例如深海魚擱淺。
這些事件的發生並不是偶然的，反而具有其必然性。整個世界都處於一個聯絡當中，無論人們發現還是沒有發現，無論注意到或者沒有注意到，它確實客觀存在著。
而當人們只看到眼前的經濟聯絡而忽略了更為重要的生態聯絡的時候，一切便都轉瞬成空了。
劇情：主人公的琉花是一個脾氣略微急躁的普通少女，父母親都在水族館中工作，小的時候曾經在水族館內見到過發光的魚群，對其記憶尤深。
因為琉花脾氣的關係，她在中學第二個暑假被參加的運動社團給開除了，百無聊賴的她在去父親工作的水族館中遇見了兩名神祕的異國少年，“海”和“空”——據說是被儒艮所養大，可以長時間在 海中生存，且不能過久離開水源的孩子，並且開始了她之後所說的“最漫長的暑假”......
故事以一名名為琉花的少女在暑假時和兩名神祕少年相遇為起點，見證了生命以大海為起點和終點，誕生死去，迴圈往復，並從中理解了生命的意義，獲得內心的成長。
3樓：匿名使用者
《海獸之子》沿用了原作中大量電影質感的“跨頁”畫面：少女站在海洋館中的水族箱前、讓人感到潮溼與窒息的暴雨場景、對各種海洋生物的精細描繪，原作中的精彩畫面在動畫電影中都如實還原。為了準確還原海洋生物的樣貌與習性，影片還專門請來生物和海洋專家當顧問。
海洋世界中，魚尾的搖擺、遊弋時的顧盼、繽紛的花紋皆有出處。
不僅如此，動畫改編時頗具匠心。影片運用了2d與3d結合的手法，其中的3d部分通過特殊的效果處理後，看起來與傳統2d無異。原吉卜力製作人的本片監製田中榮子透露，為了忠於原著作者五十嵐大介精湛的畫工，在轉換為3d動畫後，《海獸之子》劇組又請五十嵐大介為畫面加入手繪，因此造就了《海獸之子》獨特的畫面質感。
日本京都精華大學漫畫學部講師陳 認為，該片在動畫藝術視聽語言上的探索勢必會被記入日本動畫史：“《海獸之子》可被稱為‘動畫中的動畫’，不管故事的講述是否晦澀而阻礙在市場上獲得成功，studio 4℃在該片中所展示出的花費六年潛心研究的 2d 與 3d 結合的技巧，可以說帶給了觀眾登峰造極的視覺衝擊，是隻有動畫才能承載的‘映像美’的集大成。”
此外，監製田中榮子還提到電影的另一位靈魂角色，宮崎駿的御用配樂師久石讓：“除了研究原著漫畫之外，久石讓先生特意將電影分成一段一段分別創作，讓觀眾能欣賞到最精緻完美的電影**。”
片中，久石讓在每段**中幾乎未採用頻繁重複的主旋律，而是依據畫面的特徵匹配**，鯨魚的歌唱、海風吹動砂石、海浪去了又退……在輕盈的鋼琴聲中，畫面與**合二為一，渾然天成。
這也是影片上映後觀眾們最認可之處，**被譽為“視覺的饕餮。”
然而，儘管視聽表現出類拔萃，但原作漫畫中最受追捧的世界起源想象，動畫改編後反而飽受指摘。
4樓：狂人橫刀向天笑
《海獸之子》是一部非常形而上的動畫影片；想表達的哲學思想非常多：天人合
一、存在主義、不可知與可知論、生命的實質、人生的意義……影片想要架起生物、海洋、陸地、地球乃至整個宇宙的橋樑，實現宇宙中物質與生命意義上的統一。畫面張力與表現力很強，藉助了很多表現手法：象徵、意識流等，也挪用了看似科學的解釋，藉助了很多哲學意象（受精、孕育、人與其它生命體的轉化與溝通等等）。
但本作作為情感與思想的載體，似乎無法承受如此深刻與巨集大的哲學主題。
比如安哥拉與老太太哲學家式的深奧對白，我們可以理解這是想要向觀眾們揭示影片哲學思想的一隅。但是這種說教式、說明文語言式的臺詞，放在一部要靠劇情去揭示懸念的動畫片中就尤顯突兀，讓人覺得故作高深、拔高主題。女主人公、海和空的諸多行為在觀眾看來十分缺乏合理的動機與邏輯性。
如女主人公在結說：“他們（海和空）為什麼要選擇我？”作為觀眾，我也好奇海與空為什麼選擇了女主人公作為祭典的見證者與參與者（可能天賦凜異，親近生命，遺傳她媽？
）。人物的動機都是埋在他們的心底的，只有他們自己知道。觀眾則難以推測他們這樣做、那樣做的原因，最終只能選擇放棄推理和思考，單純地追隨人物的腳步不再多想地“往下看”。
不僅如此，影片中人物形象的塑造及人物情感的處理也充滿了問題。可能由於電影篇幅所限，不能像**的漫畫一樣細細描摹，許多配角的背景、身世、行為目的交代得多不完整，只能依靠一些鏡頭和人物的對白加以推斷。好一點的像女主母親，觀眾還能通過“酗酒（不知道啤酒算不算）”、“關心家人但缺乏合理的情感表達”、“是天才馴獸師”等零星的片段拼湊出一個較為豐滿的人物形象。
但像安哥拉，這一滿口玄奧哲理、像是在幫助主人公的人就如謎一般。他口中的“薇薇”（我沒記錯的話）是誰？他為什麼要幫助主角們？
我們只能在他說出“暗物質”與生命哲理後慨嘆一句“大師，我悟了。”
劇中人物與物象太富有象徵性，很多角色其實代表的是一種思想、一群人的態度。這種過於藝術化的處理，就使得劇中的人物在成為象徵符號的同時，失去了人這一個體所應有的正常情感表達。海和空這兩個“海獸之子”就是最好的例子。
他們如精靈一般，超脫世俗，性情與身體都融於自然、依於自然，身負使命，充滿謎團。“鬼火”，“祭典”，“隕石”，這些事物充滿了神祕色彩與儀式感。這種人物的構建，物象的鋪陳，是詩意的，美學的，哲學的。
但也晦澀的、抽象的、去邏輯化的，勢必會給觀眾對劇情、人物和設定的理解帶來挑戰。
5樓：諾言
電影《海獸之子》講述了少女琉花在機緣巧合之下結識了兩位神祕少年“海”和“空”，並追隨兩位少年的腳步，在星辰大海之間暢遊，窺見世界與人生的故事。影片改編自口碑電影《小森林》系列原作五十嵐大介的漫畫，海報設計師黃海作為原著漫畫迷，本次也一手設計了中國區海報。
畫面中，三位主人公暢遊在大海之間，翻起的海浪與魚群、朦朧的太陽和旋渦相互輝映，形成了一副若隱若現的太極圖。設計師透過一幅太極圖，凝練表達出影片對於自然、宇宙、生靈、輪迴的思考，寓意不論人、海洋、生命……一切的迴圈，都在其中。
這是黃海繼《千與千尋》《龍貓》《哆啦a夢》等佳作後，又一次為日本動畫電影設計海報。作為漫畫迷，黃海從《小森林》系列初識五十嵐大介先生，此次得以與《海獸之子》相遇，深感榮幸。他表示，五十嵐大介先生，無疑是當今最懂以繪畫表達的漫畫家之一，《海獸之子》更是如此，“初看漫畫就深深著迷，這次能夠合作感到很榮幸，也看了很多相關的資料。
第一次看到電影成片，作為漫畫迷的我是格外激動的，那些激動人心的畫面輔以久石讓先生的配樂，曾經在腦海中的畫面都活了過來。”
6樓：匿名使用者
不是直接給出單一的結果或結論，而是希望將其作品的深奧交給讀者、觀眾去自行解讀。刺激讀者的好奇心，來感受“生命的偉大”，這也是五十嵐全作品共通的主題。除了主題之外，渡邊感受到的五十嵐作品的另一大魅力就是他那能夠貫通五感的畫力。
渡邊稱讚，像五十嵐這樣畫技精湛又能把故事寫出深度的作家寥落星辰，藉著這次動畫化的機會，再次感受到了漫畫的魅力，令人佩服得五體投地。“生命從哪來，它去向何方”——這一命題誰也不能給出個明確答案，渡邊對此也格外慎重，該如何取捨原作的內容，也是最開始讓渡邊傷腦筋和花時間的部分，為了要讓觀眾被這個主題所吸引。渡邊表示，除了主題之外，角色也非常有魅力，儘可能不削減角色的部分，反而想要拾起來。
在最後的部分渡邊設下了個套，希望能將這樣的想法傳達給觀眾，為了讓觀眾將安海琉花的感受給帶回去。“交給讀者解釋”也是原作的魅力之一。渡邊在影片中也做了許多留白的處理，製作方給出的提示，完全交給觀眾自己的觀念去匯出答案，他也期待著這究竟會產生怎樣的化學反應。
如此一來，就能將製作的重心放在整體的質量上，而觀眾所感受到的差異，也會因各參與者的添光溢彩變得五彩斑斕。譬如作畫中水和動物的表現，cg 與手繪的巧妙結合也超乎了他的想象。
電影《人類之子》我看了一遍，但沒看懂什麼意思，有看過此電影的朋友給講一下具體內容 給分
7樓：就是月醬
2023年，人類已連續十八年無法生育，認為自己將會滅絕的人類開始自暴自棄，人類社會的大部分國家城市業已崩潰。大不列顛依靠強權的軍隊統治保持著已經岌岌可危了的社會秩序，但享受安全和秩序權利的人也僅限於自己的國民，軍隊對於從已崩潰城市逃難而來的難民可就沒那麼客氣了，基本上不把難民當作人來看待，並保持難民遠離城市，聚集在一個集中營內。
**有壓迫，**就有反抗，難民們也自發組織了類似叛軍一類的反抗組織，不過他們的目的不僅是武力對抗，也是援助更多的難民。男主人公法隆的舊女友朱利安是叛軍的領袖人物，拜託男主角為一位黑人女孩辦理一張通行證，以到達安全區域，在她的武力相逼和色誘下，男主人公捲入了這個護送黑人女孩的風波中。在經歷了一段時間的共同歷程後，法隆發現他護送的這個黑人女孩懷孕了，此時朱利安因為叛軍中的激進派內部鬥爭被人殺了，只剩下法隆和另一個曾經的助產**陪伴著黑人女孩。
歷經了千辛萬苦，在一個好心的吉普賽女人的幫助下，黑人女孩終於在集中營內產下一名女嬰，法隆也終於身中數槍，且在死前將人類的希望--黑人女孩和嬰兒送到了目的地--“明天號”輪船，進行“人類計劃”研究的船上。
導演阿方索·卡隆在片中主要還是以人性描寫為主，以對比為手段，首先是極力刻畫世界末日時，毫無希望的可憐人類只有依靠國家強力機關才能夠勉強維持社會的存在，軍警的殘暴、無情，集中營，難民住所的破落離亂，等等等等，都似乎在訴說這是一個絕望的地球，在那時，人權，秩序，良知等等人類善良的一面全部都已被忽略，自暴自棄讓人們更是放棄了善念，投入了罪惡的懷抱，連應當是正義一方的叛軍們，也因為權利和想法不同而殘殺。
就在這樣一個煉獄一般的場景中，希望（人類18年來首個嬰兒）的出現，讓人們心中的某些良知重新湧現，在影片的前半高潮部分，所有的人，包括正在互相廝殺的軍隊和叛亂分子們，在聽見、看見嬰兒的啼哭和可愛面容時，都停止了下來，雖然這曇花一現的平靜在黑人**與嬰兒離開後便馬上被**和槍聲打破，但這一場景足以讓我們明白導演的用意，無論任何人種，無論在社會上扮演著何種角色，無論心靈已多麼地混濁不清，他們的心中總還殘留著那麼一星半點的善良，而這種善良，會被最最細微的生存希望所點燃，驅使我們放棄邪念，因而被上帝寬恕，而上帝，是愛我們所有人的。
知識拓展：
阿方索·卡隆(alfonso cuarón)，2023年11月28日出生於墨西哥城，墨西哥導演、編劇、拍攝、剪輯、製片、演員、助導。2023年，執導**作--劇情短片《時間終結四重奏》而出道。2023年，拍攝一部關於艾滋病的黑色喜劇片《愛在歇斯底里時》而獲得好萊塢的注目 。
2023年，執導奇幻家庭片《小公主》。2023年，執導愛情片《烈愛風雲》 。
2023年，拍攝劇情片《你媽媽也一樣》，該片獲得第56屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳非英語片提名 。2023年，執導冒險片《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》 。2023年，執導驚悚科幻片《人類之子》，獲得第63屆威尼斯電影節魔法時刻獎和第33屆土星獎最佳導演提名 。
2023年，憑藉科幻片《地心引力》獲得第86屆奧斯卡最佳導演獎。2023年，擔任第72屆威尼斯電影節的評委會主席 。
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