判斷題：1.「單色的繪畫就是素描，因此，用一種說彩色或者水粉色畫出來的畫也是素描。」
1樓：香香豬
1.錯它是以單色調來刻畫表現形體、場景的藝術手段和形式，素描（廣義上的素描），涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
在大多數情況下是用鉛筆來完成（或少量色彩繪畫材料炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精等。）2.對。
2樓：網友
1、這是對的，單色畫就是素描畫，不管是彩色還是黑白。
2、這說法是片面的。建築群應用的對稱設計，是中國古代歷史的總結經驗而來，是我們民族特有的審美觀，就像我們的古典園林與西方園林的區別，是個歷史的傳承。從側面出發，也體現了中國古代的皇權思想，因為它的嚴肅、秩序，一定程度上反映了皇權的神聖不可侵犯。
3樓：網友
一和二都是對的，1，無論用什麼材質的工具畫畫，只要是單色的，就是素描（我老師的原話）
2，因為中國古代的皇權思想是，中國是存在於世界的中心位置，並以皇帝為中心。而且古人的視野閉塞，不知道除中國以外的其他國家，所以故宮的建築群都是對稱的設計。在遠處看去有氣勢恢巨集的震撼之感，代表了皇權的至高無上。
上傳一張我在景山上拍的**。
怎樣畫出素描 水粉 的內涵
4樓：宣雨燕山然
素描講究的是光影。
水粉顏色發灰。
要想變得有內涵。
應該抓住冷暖的變化。
如果是暖光。
在高光處新增。
暖色在反光處新增冷色。
形成對比。所謂的平面藝術品的內涵就是明暗。
冷暖的對比。
但如果是創作的話。
那就看你怎麼製造視覺衝擊感的構圖了。
5樓：告傲冬茆精
我個人覺得素描的內涵就是要畫的深刻，達文西的素描有內涵為什麼呀？因為花的深刻啊！除了型和明暗關係準確之外，具體的刻畫就更加重要。
要想畫耐看，那麼這幅畫就得經得起看畫人的仔細的推敲。每乙個細節的變化，每乙個小面的變化。就那石膏像來說，每一住頭髮的變化，每一住頭髮中每一跟的變化。
細節刻畫時大的明暗關係要注意，那裡最重，**最亮。最終和最亮都不代表沒有細節。我想你把畫畫深刻自然就耐看，就會有一些的內涵在你的畫裡體現了。
色彩的內涵就是光影和顏色的完美結合，畫色彩首先是大的色彩關係（色彩關係也包括明暗關係，注意既要有明暗關係，又要有色彩的豐富性）靜物主體要主要刻畫，背景可以稍微簡單一些，不可喧賓奪主。越是在前面的靜物，越要刻畫的深入，尤其是玻璃杯。水果。
鋼勺等，是整幅畫面的點睛之筆，前面的靜物（尤其是水果）色彩要鮮豔豐富，注意環境色的新增和投影的刻畫，灰面和反光尤其要花的好看（夜色可以純度高些）前面的襯布也要比背景深入些亮麗些，但不可超過前面景物主體。
明暗關係和色彩關係同樣重要，二者都有畫面的關係才是對的！
粉畫和水粉是乙個概念嗎
6樓：網友
不是。區別如下：
粉畫，它並不是水粉畫，而是乾的特製的彩色粉筆。色粉畫畫在有顆粒的紙或布上，直接在畫面上調配色彩，利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而產生豐富的色調。
水粉畫，是使用水調合粉質顏料繪製而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面水粉上產生豔麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。
水粉畫在溼的時候，顏色的飽和度很高，幹後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的侷限性。最著名的水粉畫經典《日初東海》。
水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯絡。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。因此，水粉畫一般並不使用多水分調色的方法，而採用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。
這一點近似於油畫的繪製方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介於水彩畫與油畫之間的乙個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發展形成自己的技法體系的。
7樓：仙兒菲
回答：1 粉畫一般就是說是粉質的東西畫的畫，可以是色粉筆也可以是碳粉，還可以就是什麼顏料的粉末，只要是粉狀物就可以算是粉畫。
2 水粉是一種水溶性的顏料，覆蓋力強，但融於水，幹後愛乾裂，所以不長用來製作需要長時間儲存的繪畫。
這幅是屬於什麼型別的畫，我想用水粉畫可以嗎？我想重點問一下描線部分是用什麼筆描邊的？
8樓：夜之泣
在下見識短淺，只能做出一些猜測……
首先，整張圖的顏色偏單調和薄，應該是淡。
內彩風格，容但是淡彩是水彩的技法，而這幅圖連水痕都沒有……但是現在有cg繪畫啊，可以做出水彩風格卻沒有水痕。
可能還有推測是彩鉛……但是鉛類的噪點屬性肯定會有的（cg的鉛筆……這在下真的不知道了）而這幅圖根本沒有……
所以可能是cg的水彩淡彩風……
下面說說臨摹的問題……
想盡量手繪還原原圖的話，不建議使用水粉，水粉的感覺絕對會畫出來偏厚重，沒有這種輕薄的色彩感，而且覆蓋性太強……水彩也不建議，前面說了，水痕……
那麼就用另外的推斷——彩鉛，只要儘可能的把噪點屬性壓下去就行了……當然還要注意彩鉛塗大面積的時候很難畫的均勻……所以紙建議小一點……
最後談談勾線筆的問題……原圖的線條穩定，精細，變化不明顯，手繪的話有一種筆剛好就是這樣的——針管筆，最細的可以達到。
所以推薦彩鉛（偏硬，不過要處理好筆觸），厚一點細紋紙的背面（儘量的細）不超過8k，針管筆（看選擇）
順便建議頭髮先用線條風畫出來，才上彩鉛鋪色，最後慢慢的摳細節。
一張水粉畫中素描關係和色彩關係哪個更重要？試闡述你的觀點
9樓：卜格析榮軒
呵。。。瞧你這話問的。
不能說哪個更重要啊！要想畫一幅好的畫。
兩者都要兼顧的噢。。
色彩關係主要指冷暖關係的對比和呼應。
並。統一在乙個大的色調內。
才衡拍能使畫面協調且富有美感。
正所謂。冷中有暖。
暖中有冷。而不是紅的就是紅。
綠的就是綠。。手慧。明白我的意思嗎？
素描關係不用說了。
要是素描關係不正確。畫面會出現大問題。
如空間位置上的不協調不合理。
又或是亮面與暗面不統一。之類的。
這些是低階錯誤。
必須杜絕。所以總的來說。
素描關係是基礎。
色彩關係是昇華。
色彩關係不好。
僅有素描關係。
只能說這個人不會色彩。
素描關係不好。
色彩很豐富協調。
只能說畢攔答他色感不錯。
但缺乏素描基礎。畫面不符合邏輯/
基本就是這樣了。
祝你進步！
畫水粉畫（色彩）的時候層次不分明，顏色間的分界線很模糊，看不出筆觸，畫出來的東西沒有立體感，就像是
10樓：網友
1，看不出筆觸的問題：
首先水粉筆的選擇上儘量不用羊毛的（白色那種），要用相對較彈性的狼毫。
其次在筆觸的訓練上，儘量控制自己著色時不要在紙上反覆蹭和拖，這種技法大量使用，並且使用不當時，會使畫面平掉，特別是在亮部的時候。可以試試以塊面的形式一筆一筆疊加著色。
2，層次不分明，顏色間的分界線很模糊的問題：
暗部顏色要壓下去，和亮部拉開。背景多用點高階顏色，複色什麼的，總之要推後。亮部顏色要純，筆觸要簡單明快一點。建議亮部和暗部的畫筆分開。
最後強調一下明暗交界線，和靜物與背景的邊界線，這兩線刻畫好了，畫面也就立起來了。
這是自己畫畫的一點心得，不一定對，希望能上忙。
11樓：奔奔超人
顏料是不是加太多水了 少加點水試試。
素描畫畫和水粉畫應該怎麼思考
12樓：匿名使用者
你好。一定要多畫，多看，多想。
構圖合理，構圖就是追求平衡，協調，穩定。不能畫得太大，物體不能畫在最中間，也不能嚴重地偏向一邊。也要注意物體的聚散。疏密。
調色的時候注意顏色的傾向要對，色調一定要和諧。調出來的顏色不能太粉，太髒。
記住色調的四大對比，明度對比，純度對比，冷暖對比，面積對比。
明度對比，就是素描關係中的顏色是暗部還是亮部。
純度對比，你如果顏色混得越多那麼它的純度就越低。
冷暖對比，如果兩個物體顏色太相近的畫，你可以用冷暖來區別。
面積對比是顏色的面積不能雷同。
背景相對來說是灰的，主要是用來襯托前面的靜物，儘量虛化。
畫水果的時候顏色一定不能太髒，水果是所有靜物中純度最高的。
畫罐子的時候重點刻畫瓶口，那樣就出效果了。
顏色太髒是指的色彩傾向不明確。有時沒有髒的顏色，只有不適合的顏色，這塊色彩放在這個地方不好看，說不定換個地方它就好看了，注意色調和諧。
實在沒感覺的話可以臨摩一些好的範畫，看看別人是怎麼調色的。
希望你大膽地畫，放鬆地畫，不要畏懼。
希望對你有幫助，有什麼問題可以問我。我會給你詳細的解答。
13樓：匿名使用者
首先，畫畫的時候心情不能煩躁！要保持乙個好的心情，比如畫畫前聽聽歌不錯哦！至於調色，其實沒事的時候多把各種顏色都調和一下，比較好的顏色記一下，畫畫的時候就可以用上哦。
14樓：匿名使用者
比如你畫風景畫，單單田野外一棵翠綠的大樹固然不錯，但如果你再加個人物上去我想會更好，比如釣魚，個人觀點，調色的話這要自己多注意一下色彩過渡變化。
15樓：匿名使用者
如紫黃等，多加白（適量）
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