1樓：錢罐罐公主
宋代文學在我國文學發展史上有著重要的特殊地位，它處在乙個承前啟後的階段，即處在中國文學從「雅」到「俗」的轉變時期。所謂「雅」，指主要流傳於社會中上層的文人文學，指詩、文、詞；所謂「俗」，指主要流傳於社會下層的**、戲曲。
宋代散文是我國散文史上乙個重要的發展階段。在三百多年間出現了人數眾多的散文作家；宋詞是我國詞史上的頂峰，其影響籠罩以後的整個詞壇。宋詞實際上是宋代成就最高的抒情詩，使它取得了與「唐詩」、「元曲」等並稱的光榮；
宋代**和戲曲為元明清**、戲曲的大發展準備了良好的條件。
2樓：wangxixi西西
宋詞呀宋代文學取得了輝煌的成就，在中國文學史上占有重要的地位。
宋代散文沿著唐代散
文的道路而發展，最終的成就卻超過了唐文。後人有 「唐宋八大家」之說，而八位古文作家中有六人出於宋代。而且北宋的王禹偁、范仲淹、晁補之、李格非、李廌，南宋的胡銓、陸游、呂祖謙、陳亮等人，也都堪稱散文名家。
宋代散文作家的陣容比唐代更為壯大。
宋代文學的主要成就是？
3樓：完美假知己
宋朝文學主要涵蓋了宋代的詞、詩、散文、話本**、戲曲劇本等等，其中詞的創作成就最高，詩、散文次之，話本**又次之。
宋代散文是中國散文史上乙個重要的發展階段。在三百多年間出現了人數眾多的散文作家。所謂「唐宋古文八大家」中，宋人就佔了六位（歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏），寫作了不少文學散文和帶有文學性的散文，也有許多議**的名作。
詞作為新興的詩歌形式，從隋唐發軔，至宋代進入鼎盛時期。唐圭璋先生所編《全宋詞》收詞人千家以上，詞作二萬首。最近還陸續有所增補（如孔凡禮先生《全宋詞補輯》等）。
雖因詞在開始時還未被承認為「正統」文學，亡佚很多，但目前蒐集的成果就足以反映出宋詞的繁榮興盛和豐富多彩了。
宋詩方面則受到唐詩的巨大影響，北宋初期，主要沿襲中晚唐詩風餘韻，大致可歸為三體。最初是效法白居易詩風的白體詩，主要詩人是李昉、徐鉉、王禹偁等，其中王禹偁特別關注民生疾苦，風格通俗，暗示了宋詩發展的新方向。
宋代**和戲曲為元明清**、戲曲的大發展準備了良好的條件。宋代的**主要是「話本」，它原是說話人說書的底本，實即白話短篇**。宋代的民間戲曲還處在戲曲的萌芽階段。
如傀儡戲、影戲、歌舞戲等，前兩種不是由人來扮演的，後一種由人扮演，但還是敘事體而非代言體。
總之，由於社會政治經濟的發展向文學提出新的要求，也由於文學本身發展的規律，中國古典詩、詞和散文逐漸度過了它的**時代，失去支配文壇的地位，**戲曲等文學樣式正在醞釀著更大的文學高潮，進而成為文壇的重心。宋代文學正是處在這樣乙個過渡的轉變階段。
4樓：發平8奮為
宋代文學取得了輝煌的成就，在中國文學史上占有重要的地位。
宋代散文沿著唐代散文的道路而發展，最終的成就卻超過了唐文。後人有 「唐宋八大家」之說，而八位古文作家中有六人出於宋代。而且北宋的王禹偁、范仲淹、晁補之、李格非、李廌，南宋的胡銓、陸游、呂祖謙、陳亮等人，也都堪稱散文名家。
宋代散文作家的陣容比唐代更為壯大。
宋代作家吸取了唐代古文的經驗和教訓，使古文更加健康地發展。唐代的韓愈、柳宗元等人，在古文的章法、句法等技巧和敘事、議論等功能方面，都為宋代作家提供了有益的啟示。然而唐代古文本是作為駢文的對立面而出現的，韓、柳對駢文頗為排斥，這使習慣於駢文的作家和讀者都感到不滿，所以古文並沒有取代駢文的地位。
而且韓愈的古文已有艱澀古奧的傾向，韓愈以後的古文作家因襲了這個缺點。到了晚唐、五代，駢文又重新佔據了優勢。宋代作家清醒地看到了唐代古文的得失，於是歐陽修等人既採取古文作為主要的文體，又反對追求古奧而造成的險怪艱澀，從而為宋代古文的發闢了正確的道路。
宋代散文的文體出現了多樣化的趨勢。歐、蘇等人並不絕對摒棄駢文，他們的古文注意吸收駢文在辭采、聲調等方面的長處，以構築古文的節奏韻律之美。同時，他們又借鑑古文手法，對駢文進行改造，創造出參用散體單行的四六和文賦。
這樣，古文和駢文經過取長補短而各自獲得了新的活力。此外，宋代散文中還出現了獨具一格的筆記文。這種文體長短不拘，輕鬆活潑，是古文文體解放的重要標誌。
散文在傳統上具有議論、敘事、抒情三種主要功能。在宋代散文中，這些功能更加完善，而且融為一體，使散文實用價值和審美價值更好地結合起來。宋代的政**和學術**特別發達，從王安石、曾鞏到胡銓、呂祖謙，散文的議**能臻於完善。
以歐、蘇為代表的作家則更加注意三種功能的融合，加強了散文的抒情性質與文學意味。比如歐陽修的史論在議論中滲入強烈的感**彩，蘇軾的亭台記把敘事與議論結合得天衣無縫。《秋聲賦》、《赤壁賦》等散文名篇更堪稱典範。
在這些作品中，散文的各種功能已水**融，且具有詩的意境，成為名副其實的美文。
宋代散文的風格豐富多采，幾位大家各具鮮明的藝術個性。就整體傾向而言，宋文的風格是趨於平易暢達、簡潔明快，從而在韓文之雄肆、柳文之峻切之外開闢出新的藝術境界。就美學價值而言，宋文與唐文並無高下之分。
宋文的風格變化，主要是朝著更加自然、更加貼近生活的方向發展。這種文從字順、如行雲流水的散文、顯然更切於實用，也更易為作者和讀者所接受。從宋代開始，古文成為用途最廣的散文文體，以古文為主、駢文為輔的文體格局得以確立，曆元、明、清諸代而沒有變化。
明末艾南英說：「文至宋而體備，至宋而法嚴。」(《再答覆彝仲**書》)這是後人對宋代散文歷史地位的公正評價。
對於唐、宋兩代的散文，後人沒有太多的軒輊之見。可是唐詩和宋詩之憂劣，卻引起了後代曠日持久的爭論。宗唐還是宗宋，甚至成為後代詩壇宗派門戶的標誌。
這就給人一種錯覺，彷彿宋詩與唐詩毫無共同之處。事實上，從中唐開始，唐詩就有向日後的宋詩演變的趨勢。而宋詩的許多特徵，都可在杜甫、韓愈的詩中找到濫觴。
從整個詩歌史來看，宋詩正是唐詩發展的必然結果。唐詩與宋詩，本是一脈相承的。例如，詩歌在題材和語言上趨於通俗化，描寫平凡、瑣細的日常生活，並採用俗字俚語，這種趨勢是從杜甫開始的，中唐韓愈、白居易、孟郊、賈島及晚唐皮日休、羅隱等人又有所發展，而宋代詩人則沿其流而揚其波。
又如在詩歌中發議論，也是從杜甫、韓愈開始，在晚唐杜牧、李商隱的詩中已屢見不鮮，入宋以後則發展成為詩壇的普遍風氣。宋代詩人正是充分吸取了唐詩的營養，才創造出一代詩風。杜甫、韓愈對宋詩的啟迪作用尤其重要。
宋人曾說：「工於詩者，必取杜甫。」(黃裳《陳商老詩集序》)清人則認為：
「韓愈為唐詩之一大變，其力大，其思雄，崛起特為鼻祖。宋之蘇、梅歐、蘇、王、黃，皆愈為之發其端，可謂極盛。」(葉燮《原詩》卷一)這些論述都是符合實際的。
宋人的可貴之處，在於他們對唐詩並未亦步亦趨，而是有因有革，所以能創造出與唐詩雙峰並峙的宋詩。
仰望唐詩，猶如一座巨大的山峰，宋代詩人可以從中發現無窮的寶藏作為學習的典範。但這座山峰同時也給宋人造成了沉重的心理壓力，他們必須另闢蹊徑，才能走出唐詩的陰影。宋人對唐詩的最初態度，是學習和模仿。
從宋初到北宋中葉，人們先後選擇白居易、賈島、李商隱、韓愈、李白、杜甫作為典範，反映出對唐詩的崇拜心理。待到宋人樹立起開創一代新詩風的信心之後，他們就試圖擺脫唐詩的藩籬。然而極盛之後，難以為繼。
宋詩的創新具有很大的難度。以題材為例，唐詩表現社會生活幾乎達到了鉅細無遺的程度，這樣宋人就很難發現未經開發的新領域。他們所能做的，是在唐人開採過的礦井裡繼續向深處挖掘。
宋詩在題材方面較成功的開拓，便是向日常生活傾斜。瑣事細物，都成了宋人筆下的詩料。比如蘇軾曾詠水車、秧馬等農具，黃庭堅多詠茶之詩。
有些生活內容唐人也已寫過，但宋詩的選材角度趨向世俗化，比如宋人的送別詩多寫私人的交情和自身的感受，宋人的山水詩則多詠遊人熙攘的金山、西湖。所以宋詩所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是蓋世英雄或絕俗高士。這種特徵使宋詩具有平易近人的優點，但缺乏唐詩那種源於浪漫精神的奇情壯採。
宋詩的任何創新都是以唐詩為參照物件的。宋人慘淡經營的目的，便是在唐詩美學境界之外另闢新境。宋代許多詩人的風格特徵，相對於唐詩而言，都是生新的。
比如梅堯臣的平淡，王安石的精緻，蘇軾的暢達，黃庭堅的瘦硬，陳師道的樸拙，楊萬里的活潑，都可視為對唐詩風格的陌生化的結果。然而宋代詩壇有乙個整體性的風格追求，那就是平淡為美。蘇軾和黃庭堅一向被看作宋詩特徵的典型代表，蘇軾論詩最重陶淵明，黃庭堅則更推崇杜甫晚期詩的平淡境界，蘇、黃的詩學理想是殊途同歸的。
蘇軾崇陶，著眼於陶詩「質而實綺，癯而實腴」 (見蘇轍《子瞻和陶淵明詩集引》)；黃庭堅尊杜，著眼於晚期杜詩的「平淡而山高水深」(《與王觀復書》之二)。可見他們追求的「平淡」，實指一種超越了雕潤絢爛的老成風格，一種爐火純青的美學境界。唐詩的美學風範，是以豐華情韻為特徵，而宋詩以平淡為美學追求，顯然是對唐詩的深刻變革。
這也是宋代詩人求新求變的終極目標。
唐詩和宋詩，是詩歌史上雙峰並峙的兩大典範。宋以後的詩歌，雖然也有所發展，但大體上沒能超出唐宋詩的風格範圍。元、明、清的詩壇上有時宗唐，有時宗宋，或同時有人宗唐，有人宗宋。
甚至在乙個人的詩集中，也有或學唐體或效宋調的現象。唐宋詩的差異是多方面的。南宋嚴羽推崇唐詩，批評宋代的詩人 「以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩」(《滄浪詩話·詩辨》)，實即總結了宋詩異於唐詩的一些特徵。
但這種歸納，主要著眼於藝術手法和功能，尚停留於淺表的層面。到了近代，學者對唐宋詩的差異有了更深刻的闡述。如說：
「唐詩以韻勝，故渾雅，而貴蘊藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深折透闢。唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美在氣骨，故瘦勁。」或謂：
「唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝。」這種著眼於美學風格的論述，揭示了唐唐宋詩內在本質的差異。相對而言，宋詩中的情感內蘊經過理性的節制，比較溫和、內斂，不如唐詩那樣熱烈、外揚；宋詩的藝術外貌平淡瘦勁，不如唐詩那樣色澤豐美；宋詩的長處，不在於情韻而在於思理。
它是宋人對生活的深沉思考的文學表現。唐宋詩在美學風格上，既各樹一幟，又互相補充。它們是古典詩歌美學的兩大正規化，對後代詩歌具有深遠的影響。
作為有宋一代文學之勝的是宋詞。在詞史上，宋詞占有無與倫比的巔峰地位。詞在晚唐五代尚被視為小道，到宋代才逐漸與五七言詩相提並論。
宋詞流派眾多，名家輩出，自成一家的詞人就有幾十位，如柳永、張先、蘇軾、晏幾道、秦觀、賀鑄、周邦彥、李清照、朱敦儒、張元幹、張孝祥、辛棄疾、劉過、姜夔、吳文英、王沂孫、蔣捷、張炎等人，都取得了獨特的藝術成就。宋詞的總體成就十分突出：首先，完成了詞體的建設，藝術手段日益成熟。
無論是小令還是長調，最常用的詞調都定型於宋代。在詞的過片、句讀、字聲等方面，宋詞都建立了嚴格的規範。詞與**有特別密切的關係，詞的聲律和章法、句法也格外細密。
宋詞獨特的藝術魅力是五七言詩難以達到的，它為豐富古典詩歌的藝術作出了獨特的貢獻。其次，宋詞在題材和風格傾向上，開拓了廣闊了領域。晚唐五代詞，大多是風格柔婉的艷詞，宋代詞人繼承並改造了這個傳統，創作出大量的抒情意味更濃的美麗動人的愛情詞，彌補了古代詩歌愛情題材的不足。
此外，經過蘇、辛等人的努力，宋詞的題材範圍，幾乎達到了與五七言詩同樣廣闊的程度，詠物詞、詠史詞、田園詞、愛情詞、贈答詞、送別詞、諧謔詞，應有盡有。藝術風格上，也是爭奇鬥艷，婉約與豪放並存，清新與穠麗相競。無論是題材還是風格，後代詞人很少能超出宋詞的範圍。
在中國詩歌史上，唯一堪與唐詩媲美的是宋詞。詞在宋以後並未完全衰退，到了清代，還呈中興之勢，但清詞的各種流派都與宋詞有一脈相承的關係。清詞的復興，正體現了宋詞強大的藝術生命力。
在兩宋時期的北方中國，文學也取得了較高的成就。尤其是金朝統治中原地區的一百多年間，文學創作相當繁榮。遼、金的少數民族統治者受到漢文化很深的影響，金人甚至以華夏文化的正宗後繼者自居。
遼、金與宋王朝之間的軍事對峙，並未阻斷南北文化的交流。南北之間使臣的往來，還常常促進文學創作活動的開展。元好問等詞人深受蘇、辛詞風的影響，就是明證。
而北方游牧民族的粗獷性格，為遼、金文學注入了較多的陽剛之氣；戎馬倥傯的時代背景，也使遼、金作家更多地注重滄桑興亡之感的抒發。金代產生了傑出的詩人元好問，這位鮮卑族的後裔，以卓越的成就躋身於中國古代著名詩人的行列。這是中國各族人民共同創造燦爛的古代文學的典型例證。
宋代文學有什麼特點宋代的文學有什麼大的特點
宋代文學特點 宋朝文學主要涵蓋了宋代的詞 詩 散文 話本 戲曲劇本等等，其中詞的創作成就最高，詩 散文次之，話本 又次之。宋朝的文學作品在北宋初期稟承了晚唐風格，用詞浮豔，常作唱和酬答之用。隨著王禹偁關注民生，朝廷又偏重儒學，文學作家開始注重儒家說教功能，但成就不高。直到歐陽修帶起的第二次古文運動，...
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1.宋代文化繼承了前代的影響。宋代文化的繁榮表現為哲學 史學 文學 藝術 教育 科技等領域的全面發展，這種繁榮並不是無源之水 無本之木，而是得益於漢 唐以來社會的發展和文化的積澱。2.宋代治國政策的推動。從開國起，就長期推行一些比其他王朝獨特而又寬容的國策，不期而然地帶來了文化的繁榮。大量吸收文人參...
宋代文學家蘇軾提出哪些中國畫的理論
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