1樓：匿名使用者
山水畫臨摹的意義:
臨摹是向傳統學習的一種有效方法。
對臨摹的要求
落墨之先，須意在筆先，進入角色。做到「操筆如在深山，居處如同野壑，松風在耳，林影彌窗。」只有心入其境，作品才能生動傳神。
眼看手追，筆臨神會，細心揣摩。
不要貪多求快。
要膽大心細，落墨不懼。
一張畫落墨中間出了毛病，不要怕，應堅持畫完，最後總結，切不可半途而廢。
向生活學習，萬不能生搬硬套。傳統技法，地一不是**於生活。深入生活，勇於實踐，深厚的勞動人民感情，是創造為人民喜聞樂見、最新最美山水畫的保證。
山水畫寫生的意義:
在山水畫基本功中，寫生本領被看作是基本功中的基本功。山水寫生的重要意義應從三個方面加深認識： 第一，「師造化」是歷代有創造性的畫家的必由之路。
歷史上所有偉大的山水畫家的獨特創造無不是從「師造化」中得來的。五代的董源、巨然畫江南山水，荊浩、關仝畫中原、太行山一帶高山峻嶺；北宋范寬、郭熙畫終南、太華一帶高原景色，公尺家父子畫雨景山水，李成畫平遠寒林等等，都是長期深入研究了大自然的奧秘而後獲得成功的。明代畫家畫華山並作《華山序》雲：
「余師心，心師目，目師華山。」可謂道出了山水畫的藝術創作真諦。 第二，山水寫生是山水畫發展創新的前提條件。
明清以後中國畫壇仿古之風盛行，一些畫家專事模仿，離開古人不敢一筆，從不面對大自然，畫真山真水，完全脫離生活，使中國畫走向公式化、概念化的絕境。同時代的石濤歷遊名山大川，以山川為師，提出「搜盡奇峰打草稿」的創見，畫出了前無古人的獨特傑作，推動了當時畫壇革新，並影響到後世。從古到今每一次藝術上出現創新與突破，都是藝術家到生活中吸取營養，得到新發現的結果。
第三，寫生是山水畫基本功訓練中最關鍵的訓練。通過寫生可獲得第一手的創作素材，真實而又自然。在寫生中可以把研究生活，消化傳統，醞釀創作三個環節結合在一起。
還可以把基本功的幾個方面：造型能力的訓練；自然規律的研究；傳統技法的消化；專業工具的運用統統糅在一起進行。對景寫生，可說是一舉數得、事半功倍的做法。
所以說，寫生訓練是山水畫基本功的關鍵，應予以特別重視。
2樓：陸行伯仲
漫談中國山水畫的審美境界
瀏覽中國山水畫史，你會發現歷史上每個朝代著名的山水畫家對山川景物都有著深入的了解和真切的感受，對於形與神各自有著不同的體驗與感悟。由於每位畫家對自然有著不同的內心感受，形成了每位畫家不同的筆墨程式。如，同是畫北方山石的荊浩、關仝、范寬、郭熙等，彼此都有著不同的筆墨語言，對於山石結構有著不同的理解。
再如，同是畫南方山石的董源、巨然、黃公望等也有著不同的表現。畫史上正是有著無數的不同，才為後人留下了豐富多彩的形式各異的山水畫。
生活中我們有這樣的體驗，兩個人同去乙個地方面對同一座山寫生，畫出的作品有著不同的風格，或雄強深厚，或溫潤秀麗，為什麼會這樣呢？這是因為每個人有著不同的氣質與學養，面對同一座山心靈會有不同的感受。山水畫是最心靈化的藝術，中國山水畫受老莊思想及禪宗思想影響至深，注重個體心靈的體悟，常常於靜寂觀照中，求返於自己內心深處的心靈節奏，以結合宇宙內部的生命節奏。
山水畫創作並非是對一山一水作客觀刻板的自然描繪，而是把山水作為傳達情感的載體，來抒發畫家自己內心的情緒，用筆墨的濃淡、點線的交錯、明暗虛實的互映、形體氣勢的開合，去創造一幅意境幽深、氣象萬千的胸中丘壑。中國畫論講「外師造化，中得心源」，「夫畫者，從於心者也」。都強調了心在創作中積極的主導作用。
王微的《敘畫》裡說：「古人之作畫也，非以案城域，辨方州，標鎮阜，劃浸流，本乎形者融，靈而變動者心也。靈無所見，故所託不動，目有所極，故所見不周。
於是乎以一管之筆，擬太虛之體，以判軀之狀，盡寸眸之明」。在這話裡王微根本反對繪畫是寫實和實用的。繪畫是託不動的形象以顯現那靈而變動的心。
繪畫不是面對實景，畫出一角的視野，而是以一管之筆擬太虛之體。筆墨雖出之於手，實根於心。「心源」才是形成不同繪畫風格的根本所在。
每個人對同一件事情都有著彼此不同的內心感受，乙個畫家應時刻重視「觀照」的體驗，莊子說：「若一志，無聽之以耳而聽之以心」，乙個畫家在生活中不能只把見到的風景視為一種感覺的真實，面對眼前的自然，必須忠實於自己內心的真實的感受，應目而會心，培養一種敏銳的直覺力，一種心智敏銳的目光，並把你內心不同於別人的感受用筆墨進行強化，在精神上有乙個昇華，這樣才能構築並形成自己鮮明的個人風格，而非簡單的樣式。因此在山水畫創作中，不能「得其形而遺其氣」僅作到外表的形似，必須達到「氣質俱盛」，借筆墨抒寫畫家自己胸中浩蕩之思、奇逸之趣。
創作中強化主觀感受，實際上是強化人文精神。中國人面對自然，往往把自我融到生活中去，又把生活看做一種境界，追求一種自然精神裡的人文境界。中國山水畫裡所表現的心靈最深處的精神是一種深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一。
中國山水畫是最空靈的精神表現，心靈與自然完全合一。一言以蔽之，它是最超越自然而又最切近自然，是世界最心靈化的藝術。
凡畫山水，最要得山水性情。明人唐志契《繪事微言》中寫道：「得其性情，山便得環抱起伏之勢，如跳如坐，如俯仰，如掛腳，自然山性即我性，山情即我情。
」南宋鄧椿《畫繼》曰：「世徒知人之有神，而不知物之有神。」這是將自然人格化，一草一木都是生命之所在。
倪雲林面對三五株枯樹，不只是畫樹本身，而是通過他與樹的對話，把他在其中感受到的某種心情傳達給你，使你感到真實。惲南田題畫說：「寫此雲山綿邈，代致相思，筆端絲紛，皆清淚也。
」山水成了詩人畫家抒寫情思的媒介。正是這樣，畫家和自然的對話，必然浸透著情緒。劉勰《文心雕龍》曰：
「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」，人與自然和諧的溝通，可帶給人一種情緒和心境。一張山水畫，不只是對自然簡單的解釋，而是通過筆下的一山一石，真正深情而忠實地用筆墨訴說著你的經歷與思想，並在筆下灌注一種純真的生氣，一種天地間的真氣。
山水畫講因心造境，都是強調心的作用。常言說，靜觀自得，靜觀是種精神，在靜觀中將自然中的一山一水，用一條線、一方空間、一種筆法昇華為一種境界。境界是人格的體現，是學養的體現。
心胸博大者，畫不可能氣短；內心清淨者，筆下不可能有濁氣。清方薰曰：「筆墨之妙，畫著意中之妙也。
意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗。」乙個山水畫家應讀萬卷書，養浩然之氣於胸中，行萬里路，天下名山飽遊飫看，歷歷羅列於胸中。千山萬山歸為一山，實乃胸中之山，筆落紙上，心遊萬仞，樹石雲水，俱無定形，妙悟通時，工拙一致，達到一種隨心所欲、自由自在、圓融無礙的境界。
公尺友仁曰：「畫乃心印」，寫心應是中國山水畫的最高境界。「心量廣大，無有邊畔」，一山一水又何嘗不是如此呢？
3樓：達飛舞
畫自然環境的畫,多指古代水墨畫,一般意義是供品(上繳)(官府限期要)還有就是記錄風景咯~~~~~請把我選為最佳答案(積分要不回來,不要小氣)!!!!
4樓：匿名使用者
畫為國畫使用中國畫顏料構成,其既可畫山也可畫水或兩者同時畫在一張畫面上.
山水畫有什麼寓意
5樓：隊長傳過來啊
首先中國山水畫的特徵是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術的手法表達出來的山水畫藝術。
看畫則既悅目猶賞心，即古人所雲：「品其味，會其意，明其志」。黃賓虹有道：
「江山本似畫，內美靜中參」，內美就是氣氛、氣質、氣息、氣勢、氣韻，包括筆墨精神，當然更指合乎規律，倫理道德和潛移默化的教育意義。
山水畫是由風景到作品，從創作到欣賞都有著引人入勝和移情於景的特點，沒有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒有讀者身臨其境的，體味和感受，作為山水畫家應具備導遊的精神，引領觀者一起瀏覽其間，體察其中，為之怡情，為之陶冶，達到情緒的放鬆，心靈的正合，簡言之：「暢神」。
說此言的正是五世紀時的山水畫家宗炳，他晚年行動不便，終日面對山水畫，「臥以遊之」，沉醉於山水自然中，謂之「暢神」。
當今時代人們為了調節喧鬧的城市生活和緊張忙碌的工作，盛行旅遊，寄情山水，鍾情於山水畫也是這個道理。
6樓：益古齋茶與文化
山水畫，簡稱「山水」，中國畫的一種，描寫山川自然景色為主體的繪畫。是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術的手法表達出來的山水畫藝術
7樓：匿名使用者
山水畫是我國傳統的吉祥畫，常青、背靠大山、水（財）長流、平安之意。山水畫一般都強調水的部份代表財源, 流動的水如瀑布等更是川流不息的好兆頭；山是表示靠山的意思，不管是做生意或者是事業上都會遇到靠山。
每幅畫都有山有水，寓意「旺丁旺財」，因為「山管人丁，水管財祿」。每幅畫都有飛瀑或疊泉，因為瀑布寓意財源滾滾、源遠流長，左右飛瀑或疊泉則寓意左右逢源。而水潭則寓意聚寶盆，有舟船則一律船頭向內，寓意一帆風順。
如此風水寶地當然要有人居住，所以依山傍水處有小橋、流水、人家，這「人家」又背靠大山，寓意「靠山」厚實。
8樓：匿名使用者
山水畫臨摹的意義:
臨摹是向傳統學習的一種有效方法。
對臨摹的要求
落墨之先，須意在筆先，進入角色。做到「操筆如在深山，居處如同野壑，松風在耳，林影彌窗。」只有心入其境，作品才能生動傳神。
眼看手追，筆臨神會，細心揣摩。
不要貪多求快。
要膽大心細，落墨不懼。
一張畫落墨中間出了毛病，不要怕，應堅持畫完，最後總結，切不可半途而廢。
向生活學習，萬不能生搬硬套。傳統技法，地一不是**於生活。深入生活，勇於實踐，深厚的勞動人民感情，是創造為人民喜聞樂見、最新最美山水畫的保證。
山水畫寫生的意義:
在山水畫基本功中，寫生本領被看作是基本功中的基本功。山水寫生的重要意義應從三個方面加深認識： 第一，「師造化」是歷代有創造性的畫家的必由之路。
歷史上所有偉大的山水畫家的獨特創造無不是從「師造化」中得來的。五代的董源、巨然畫江南山水，荊浩、關仝畫中原、太行山一帶高山峻嶺；北宋范寬、郭熙畫終南、太華一帶高原景色，公尺家父子畫雨景山水，李成畫平遠寒林等等，都是長期深入研究了大自然的奧秘而後獲得成功的。明代畫家畫華山並作《華山序》雲：
「余師心，心師目，目師華山。」可謂道出了山水畫的藝術創作真諦。 第二，山水寫生是山水畫發展創新的前提條件。
明清以後中國畫壇仿古之風盛行，一些畫家專事模仿，離開古人不敢一筆，從不面對大自然，畫真山真水，完全脫離生活，使中國畫走向公式化、概念化的絕境。同時代的石濤歷遊名山大川，以山川為師，提出「搜盡奇峰打草稿」的創見，畫出了前無古人的獨特傑作，推動了當時畫壇革新，並影響到後世。從古到今每一次藝術上出現創新與突破，都是藝術家到生活中吸取營養，得到新發現的結果。
第三，寫生是山水畫基本功訓練中最關鍵的訓練。通過寫生可獲得第一手的創作素材，真實而又自然。在寫生中可以把研究生活，消化傳統，醞釀創作三個環節結合在一起。
還可以把基本功的幾個方面：造型能力的訓練；自然規律的研究；傳統技法的消化；專業工具的運用統統糅在一起進行。對景寫生，可說是一舉數得、事半功倍的做法。
所以說，寫生訓練是山水畫基本功的關鍵，應予以特別重視。
中國山水畫的特點，中國山水畫的特點
特點？我覺得我接觸的以我的思維看是一種超出自我的意境！我認為作為中國山水畫區別於西方風景畫的主要特點首要在於透視法，中國山水畫都採用散點透視法，油畫風景採用聚焦透視。然後是寫意與寫實的思維方式的差別。其次才是樓上仁兄提到的技法方面的特點。不錯，我也是這樣想的 中國水墨畫的特點是什麼？創造形神交融 天...
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