1樓：匿名使用者
要/ 靜.,/下心/來, /./練基//楚..哦/.
--漫/畫/動漫// 畫.畫, 這些./方.
向./無疑/都需/要有/一定/的基/楚//和能力. 尤其/系/素描/結構/速寫/造型/和.
/透視及/構圖/.能力.等等/.
/etc...
--個人//見解/.,, 用上網//intar*** /.方式/, 尋求,./一些/旨/導, 然/後//一步.步/./去提/公升.
有/倥/余時/, 可./.查./這/.佔 /// [~`<*`//`*老////友/,-//緬///-/-畫///,站//`*/`*>`~].//./
庭說,/這佔長//.為/人/.,蠻不錯, /.會/有.收.獲/..//吧.
(以上/.去../掉.//標..點/,,./就/行)
--/.這些./.-供參.考/, 不用//謝地.//
0 . 0.
2樓：漫漫人生之解禁
先畫石膏體，塊面的。靜物，水果，瓶子罐子。
3樓：赫力封亦玉
人物素描要分清作畫的順序1、先打出大概的型，這個就看你的觀察力了，平常沒事多練練，我們不是畫畫天才，所以要靠積累。
2、畫出大體的明暗關係，也就是受光面，暗面，當然還有反光面，先不要急著畫細部，這樣很容易鑽進套子出不來。
3、開始慢慢深入，最好也不要一去就是先仔細刻畫自己喜歡的地方，這樣會讓畫面失衡，使得其他地方很難達到同乙個水平。
4、注意勞逸結合，一直畫只會讓自己視覺疲勞，偶爾要走遠一點看，這能讓自己更充分的看清大型，畫一會兒要休息一下，再回過頭來看看，就會發現之前不足的地方。
4樓：夫湛板姣
素描靜物是高中美術專業中的基礎科目，是頭像、色彩等的基礎。在近幾年的美術專業高考中，有一些院校也涉及到靜物素描。對於美術專業學生來說，畫好靜物素描是至關和理要的。
但在美術教學中發現，有相當一部分學生並沒有把素描靜物畫好，畫面中還存在許多這樣那樣的問題，本人在長期的美術教學中對如何教學生畫好素描靜物總結了幾點，與各位同仁交流。
要在課堂中讓學生認識到什麼素描靜物是好的，只有這樣才能讓學生有目的地去練，而不至於天所適從，亂塗亂畫，有很多美術老師在教學生畫畫時，只是給學生作一遍範畫，講一遍作畫步驟，而沒有把什麼畫是好的講清楚，這樣就使學生在畫畫時很盲目，只是機械的模仿，必然就使畫面越畫越髒，越畫越灰，越畫越亂。
那什麼樣的靜物素描是好的呢？這其實很簡單，就是畫面感覺達到了素描表現所要求的內容，那這幅素描就是好的，素描要表現什麼內容呢？其實就三方面：
乙個是空間，乙個是體積，乙個是質感。學生了解了這三方面還要讓學生知道如何在畫面中表現這三方面。
畫面的空間是一幅好的靜物素描畫的關鍵所在，是指畫面的深度感。也就是讓所畫的物體處在乙個有深度的空間裡面，而不是平面的，學生在畫畫時往往只注意了物體體積的塑造而忽略了整個畫面的空間。在教學訓練時，可以先不在桌面上放任何靜物，只放一塊襯布。
在讓學生畫之前，注意先不要動手畫，而是觀察，從以下幾方面觀察：①襯布的立面和平面的輕重對比關係。②襯布的立面中色調的輕重變化。
③襯布的平面中色調的輕重變化。④光源的方向和與襯布的距離遠近。在表現時也要依據以上幾點，當然如果襯布上有布褶要加強前面布褶的明暗對比，減弱後面布褶的明暗對比，以加強強烈的虛實感，從而更有力的表現畫面的空間。
在經過觀察之後如果發現立面比平面重，則把立面畫的比平面重一些，反之則畫的平面重一些。同時不論立面或平面離光源越近則越亮，因此，離光源越近越要畫的輕一些，特別是平面往往前面要提亮一些，畫的輕一些。
物體的體積是畫面的精華所在，物體體積表現的好壞，直接關係到畫面的生動與否，因此，物體的體積在畫面中就顯得同樣重要。
那麼怎樣畫好物體的體積呢？我認為要從以下幾方面加強理解和把握。
首先是構形，這階段要注意把物體的形畫準確，要注意物體的透視和比例，把透視畫準確是畫準形的關鍵所在，有的同學在畫物體時，往往不注重物體的透視關係，而把物體畫得不符合繪畫透視規律，就不容易把物體的體積表現出來。在訓練時可以就方體為例，充分理解透視的基本規律即平行透視和成角透視，並把這些規律運用到實際作畫中。比例也是物體形很重要的乙個方面，在訓練時要讓學生學會對比的方法，即長與寬，大與小的比較。
再就是塑造，在這個階段要充分理解明暗交界線的本質，一般在教學中大部分老師只是強調了明暗交界線是物體亮部跟暗部的交界線，而沒有使學生認識到明暗交界線的本質意義，致使學生在塑造物體時只是看到**暗就畫**，非常盲目。那麼明暗交界線的本質在**呢？其實，要理解明暗交界線的本質，應該先從體面關係入手。
明暗交界線其實就是在物體中面與面之間的交界處。在訓練時可以以方體為例，讓學生理解物體面與面的關係，理解物體只要有麵的轉折，就有明暗交界線的存在。明暗交界線其實就是物體面與面的轉折所在，就是物體的結構所在。
當然，物體體積的表現還有邊緣線的處理，要與背景對比觀察，把邊緣線的虛實處理得當，更有利於表現物體的體積。
物體的質感也就是物體的材質感，表現物體的質感就是要把物體是什麼材料做的表現出來，把物體的軟硬程度表現出來，這需要在長期的訓練中漸漸培養，當然在訓練中應讓學生有目的，有針對性的對不同材質的物體進行練習，包括各種技法的利用都有利於表現物體的質感。
總之，對於如何畫好素質靜物有多方面的因素，重點應理解和把握以上所述幾點，只有加強對這兒方面的理解，才能在訓練中做到有的放矢，從而不斷提高繪畫的技巧和能力。
人物素描的繪畫步驟是什麼
5樓：匿名使用者
第一步，構思、構圖。在作畫前要養成觀察物件的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據物件的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。
成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關係。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，儘管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近物件呢！
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不准千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。
畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這裡是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關係到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯絡起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。
要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特徵而定。儘管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭髮固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭髮是在顱骨上形成的，髮型、明暗都必須考慮結構。頭髮力爭畫得蓬鬆，富有質感。
第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關係，但是一定要避免抓住一點反反覆覆盯著畫，使區域性畫得過分而關係失調。先畫什麼、再畫什麼可根據物件特徵來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此。
在深入中要始終保持整體關係，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直衝到畫前死盯著區域性看，如果那樣豈不滑稽可笑？
在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關係，又注意了微妙的關係，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。
每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關係，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯絡。同時，還要考慮這一區域性在整個臉部中的比例關係。
總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡乙個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鐘的時間調整大的關係。
其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關係。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是乙個模型裡刻出來的，總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。
只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之後才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得紮實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，「熟能生巧」，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的範畫，提高鑑賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。
素描如何畫好人物的頭髮素描人物的頭髮要怎麼畫
畫頭髮也好，畫鼻子眼睛也好，我們畫素面除了要求造型要準 要生動，畫的都是體積。要想把頭髮的體積畫出來就得有 交界線，反光，投影。這三大要素必不可少。首先，我們應該概括出頭部的大型，用直線概括 把體積搞明確。用8b或以上的概括成乙個大調子後，把交界線表現出來。其次，把頭髮分成幾個大組，不要太多。分組時...
畫人物素描應該注意什麼問題，在畫人物素描的時候 要用到什麼型號的筆？
我不是大師，但我想把經驗告訴你 是觀察整體的觀察 看到所有的東西，加強的加強，減弱的減弱。做整體的效果。別拘謹！拘謹畫不了大氣的畫。只能自己鍛鍊 多看解剖結構。你知道考央美的時候。我看見的畫的好的整體都好，也不緊張。不拘謹還有注意黑，白，灰的關係 盡量畫的生動，到最後技法分都差不多，就看誰的生動了 ...
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憐愛上蒼 一 寫生步驟 科學 嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。1 確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散 亂 空 塞等弊病。2 畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構 物體看不見部分也要輕輕畫出 要求物體的形狀 ...