1樓：匿名使用者
中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。
齊白石的繪畫，除了在表現技巧方面有獨到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。
老舍曾請白石老人作畫，並要求以查初白詩句"蛙聲十里出山泉"為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終於畫成了我們現在見到的作品。
看過這幅作品的人，無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉湧出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯想到在山澗裡生活著無數的青蛙。
由山泉和蝌蚪便聯想起青蛙和蛙聲，聯想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。以虛寫實，畫中體現了深邃的意境。
2樓：小蘆筍
意境就是筆未到，意已到，中國畫尤其講究這個，不在筆墨的多少，而在傳情達意是否到位．西方的畫也有意境，但是全然不似中國畫，西方以寫實來表達意境，中國畫用寫意表達意境，東西方思維的差異哦～
3樓：匿名使用者
只可意會不可言傳，靠悟，能說出來的就不是意境了
4樓：匿名使用者
什麼是中國山水畫的意境？
5樓：匿名使用者
「意境」是藝術作品的靈魂，它是客觀事物精粹的集中，通過藝術加工達到情景交融的美麗境界，同時也是人思想感情的陶冶。
「意境」一詞在《現代漢語詞典》中解釋為「文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。」可見其最早源於文學作品，其主要原因是我國古代詩歌的發展，更早的接觸到了這一美學範疇。唐代的王昌齡的《詩格》最早提出了意境的概念。
明代朱成爵在《存餘堂詩話》中則進一步明確了這一概念。到了明末清初，王國維進一步總結了我國古代詩論，並結合西歐美學成果使意境說更加系統和完善。
山水畫自戰國時期出現，距今已有一千多年的歷史，隨著古代畫論的不斷完善與發展，五代至宋元時期，山水畫便開始接觸到「意境」的問題。「意境」的範疇一經誕生，便成為山水畫的最高追求目標之一，從而使山水畫有了更高的境界和情調。
五代時期的荊浩在《筆法記》中提出了「真景」說，他說：「可忘筆墨，而有真景」，主張「畫者，畫也，度物象而取其真」。並闡明「真者氣質具盛。
」其作品《匡廬圖》（傳.現藏台灣）雖然還帶有早期山水畫刻板、凝滯的特點，但從山石的結構，樹的形態，峰巒的轉折機透視變化上，刻畫得都很具體。表現了「上突危峰，下瞰窮人」的真山真水。
反映了他「貴似得真」的藝術主張。又如關仝的《秋山晚翠圖》（現藏台灣）山石兀立、氣勢逼人、山泉棧道、流轉有序，有可攀之感。與荊浩相比顯得更為真實自然。
這種真實的空間境象，能使觀者謂之感染，引起共鳴，產生豐富的想象。同時也是意境美的生動體現。
宋代是山水畫的成熟時期，山水畫理論也趨於完善。其中傑出的山水畫家郭熙在《林泉高致》中開始具體的闡發了「意」的概念。他說：
「畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之。」「即畫之主意，亦豈易及乎？境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，左右逢源。
」其所繪《早春圖》（現藏台灣）為郭畫之精品。他自出胸臆，以輕重濃淡的筆墨，表現煙樹春梢，小橋曲徑，行旅踏青，使人如面臨春風，引人入勝。由此可以看出郭熙的山水畫已經接觸到意境的問題。
而《林泉高致》則可以視為山水畫論意境說的發端。
元代的山水畫以「元四家」為代表，他們是黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮。「元四家」的畫雖然個人風格面貌不同。但以意境表現的傾向來說是基本一致的。
其中都明顯的流露出了主觀意象的表達。他們所創造的那種空間境象的真實已不同於宋代。更多的具備了「意造」的成份，有意識的以意造境，五項與思想達到了充分的統一，使意境得到了充分的表現。
如黃公望的《富春山居圖》表現於山一帶和富春江一帶的初秋景象。幾十個峰巒，數十棵樹木，筆墨蒼健清潤，雅潔淡逸。王蒙的《具區林屋圖》格局繁密，用筆老辣樸質，樹石雜生，波光粼粼，泛舟垂釣給人以置身世外，重返自然的真實感覺。
與宋人相比，這種真實已成為主觀的真實。從而使物象與思想達到高度的統一。
到了明清時期，整體山水畫的意境仍趨於主觀。而明代董其昌的南北宗論，是山水畫從形式和地域上有了派別之分，也使山水畫的意境傾向發生了變化。「禪家有南北二宗，唐時使分；畫之南北二宗，亦唐時分也。
」（見董其昌《畫眼》）可見董其昌南北宗的劃分是源於中國的禪學。隨著董其昌南北宗論的提出，明代的山水畫從表現形式和意象表達上形成了以禪喻畫的理論觀點。從而使山水畫的意境表現上也有了一定的禪意。
而清代的石濤卻置「南北宗論」於不屑，並說；「畫有南北宗……今問南北宗，我宗耶？宗我耶？一是捧腹曰：
我自用我法。」（見《大滌子題畫詩跋》卷一）。他大力提倡「筆墨當隨時代。
」石濤極其活躍的思想，使其筆墨的表達無拘無束，使意境的表現具有了多樣性。石濤這種思想超越了當時的時代思潮，以至於到了近、現代同樣產生著巨大的影響。
總之，中國山水畫意境的創造，需要以高度的意匠手段和表現媒介來完成。同時也需要姊妹藝術的廣泛借鑑，使意境的創造達到完美與統一，從而創造出富有新鮮藝術魅力的新時代意境美。
6樓：匿名使用者
汗，樓上在哪複製來介麼多，樓主有耐心看完麼？我來給你言簡意賅的回答。中國山水畫家所追求的，經常是一種比如實描繪自然界的林木山川更加深遠，更加誘人的境界，介就是意境。
7樓：陸亙生布欣
意境即中國山水畫家所追求的，經常是一種比如實描繪自然界的林木山川更加深遠，更加誘人的境界，介就是意境。
國畫中的「意境」到底是什麼意？什麼境？
8樓：匿名使用者
對於中國畫來說，意境是十分重要的。它對一幅畫的經濟價值和收藏價值起著決定性的作用。在繪畫藝術中，最難處理的莫過於在意境方面的表達。
它不僅要有熟練的技法和完美無缺的構圖，更要求創作者具有高深的文化藝術修養和道德品質修養，在創作時集中精力毫不分散，投入整個身心，竭盡全力發揮智慧型和才能，達到人們無法達到的境界，沒有絲毫沽名釣譽的心理。
有些畫家的作品，用筆精確，用墨潔淨，既不需要增加也不需要修改。其格調既深沉又厚重，既典雅又樸實，令人一看就知道是下過苦工夫練出來的。然而他們的作品卻只能夠在後來的歷史中得到肯定，在自己時代中卻沒有多少人承認，也沒有多大的名聲。
每個人都有自己的藝術概念和藝術主張，繪畫領域中的各個派別也是不同的，所謂「南宗」和「北宗」的界線十分嚴格。各個地區經常見到的景致都有很大的差別，四川一帶山川奇峭險峻，陝甘一帶地勢雄偉壯觀，兩湖一帶江湖空曠遼闊，河北燕山一帶氣象蕭森，氣候寒冷。不同的地區形成不同的畫風，儘管各地區風格各異，但是在意境的處理上卻有異曲同工之妙。
關於國畫的意境，古今眾說紛紜，歸納起來大致有三種型別：第一種型別是磊落大方，雍容雅量；第二種是英俊秀麗，意氣風發；第三種是恬靜肅穆，深沉厚重。這三種意境都是正統的被人們所讚賞的，是作品必須達到的三種標準。
如果作品在這三種意境的基礎上還包含有高貴富麗之氣、煙霞縹緲之氣、忠文節烈之氣、新穎奇特之氣、古樸典雅之氣，那麼，這些作品都是非常珍貴的。如果作品裡還包含有空靈神秘之氣、疏淡超凡之氣，那麼，這些作品就已經達到了最高境界。相反，如果作品沾染了輕浮驕躁、粗淺花梢之氣、嬌嫩甜軟之氣，那麼，這些作品都是十分庸俗的。
此外，還有那些充滿幼稚之氣、衰敗老朽之氣、霸悍粗滷之氣、野蠻之氣的作品都是不可取的。對於那些工匠氣十足的作品，更加沒有必要去討論了。
在現實生活中，經常會有一些文人記者胡亂吹捧達官貴人的作品，大肆宣揚自己學生的畫是如何如何的好，千方百計地讓畫商們來購買這些作品，這些人也馬上就變得趾高氣揚了，好象自己真的有多麼了不起，可是只能榮耀一陣子，過了一段時間就必然要無聲無息，沒什麼人理睬了。
要想提高作品的意境，首先要學會做人。不僅要有熟練的技巧和奇特的構思，還要不斷提高自己的道德品質和文學修養，用正確的理論指導創作。
9樓：節煙笪和雅
國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染，動中有靜，靜中有動。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。
一張畫的主題，其取景構圖、造型和傳神、情節安排與描寫以及畫面經營處理都須在「意」字上下功夫。「意」可以說是一張畫的靈魂。中國畫向來就被說成「畫是無聲詩」。
一張常常是物件特徵和畫家感覺的和諧表現才能產生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂「意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術形象」。一張情意深，表現力強的畫對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的國畫的「意境」。
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