1樓：百度使用者
中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領，說明西洋畫用光為造型手段之一。但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這並非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用於繪畫的。
法國的羅丹曾經強調過："一根規定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也並非以此作為繪畫的主要表現手段來看待。而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。
"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高於形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區別，即畫人不僅僅於形似．還要公升高於神似，畫出人的精神面貌，不停止於外形之模擬，不拘泥於自然之真實，這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的乙個重要準則。
古代中國畫的乙個重要特徵是注重什麼作用
2樓：楓葉荻花之北巷
國畫，又稱「中國
畫」，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神核心是「筆墨」。
3樓：天才藥材
當時的時代背景 這點很重要 因為這點後代才能知道祖先的生活習性等
中國古代繪畫的基本特點？
4樓：深院鎖清秋
中國古代繪畫種類很多，按照技法的不同，可分為工筆和寫意兩類
工筆：強調以線造型，只表現物體的固有色，拋棄環境對物體的影響。
寫意：也強調以線造型，但是更強調筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。
色彩遵循「色不礙墨，墨不礙色」的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發揮毛筆和墨的功能，表現出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。
不管是工筆還是寫意。都不強調對光的刻畫，只表現物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，採用意象空間（即留白的方式。
可見《寒江獨釣圖》）和散點構圖（可見《清明上河圖》）等。
中國古代繪畫首先是筆墨、線條的藝術，正是筆力、用墨和線條造就了中國畫獨特的氣韻和每個畫家不同的風格。其次，中國畫取「散點透視」的方法塑造形象，且不受空間、時間和事物實際比例的限制，更加自由、靈動。最後，中國畫是把書法、詩歌、題款、鈐印與裝裱等綜合在一起的一門綜合藝術。
5樓：貝爾後
樓上2位說的太膚淺了。。。。
不能3言2語來概括的。
說的簡單點就是道家，儒家思想和佛家思想是中國古代繪畫的特點！特別是道家和儒家！
具體的可以去看看中國美術史。
在談用線造型，誰說西方不是以線造型呢？只是你們見識太少了吧？樓上的936685902也是白痴！
談學術要談本質！你們幾個什麼都不懂嚇說什麼？還用線造型，形神兼備？
你們的知識面少的可憐！看過印象派，野獸派的畫了嗎？？
思想和精神才是分別的根本還有各個地方的本土文化和宗教！
中國畫主要是道家儒家的精神思想。
6樓：匿名使用者
一次性，水墨。
以山水，花草，景觀為主。
7樓：匿名使用者
與西方不同的是中國主要是以線條為主 線條流利順暢 然後以麵為輔 注重的是意境,多為寫意講究的是形神兼備 三分形七分神
中國古代花鳥畫的藝術特徵是什麼？
8樓：匿名使用者
1、中國畫以其描繪題材的不同，可以分為人物畫、山水還有花鳥，在其發展的過程中，花鳥畫是成熟最遲的。
2、花鳥畫是以動植物為主要描繪物件的中國畫傳統畫科，又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科，值得我們注意的是中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關係，藉此抒發自己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神，其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。
3、中國花鳥畫重視寫生，以寫生做為創作的基礎。這種寫生，並不是單純的簡單模仿現實的花卉禽鳥，而是在真實描繪客觀物件的基礎上，表現出花鳥的生命力和其各不相同的特徵。就象表現人物畫一樣，不以外部的形似為目的，而是更重視傳神。
4、當然中國花鳥畫的借物抒情並不是硬加到作品上的，而是要善於抓住動植物與人的某種思想情感的聯絡，再加以藝術的誇張強調。例如，中國古代畫家喜歡表現的「四君子」是（問）梅、蘭、竹、菊。這正是與人的思想感情有某種聯絡。
中國古代繪畫的特點
9樓：開心班主
中國繪畫以其獨特的用具、顏色、表現手法、審美情趣和藝術追求，成為世界文化寶庫中的無價之寶。概括地說，中國古代繪畫的特點有：
①從演變的背景看：中國古代繪畫的演變深刻反映了各個歷史時期的時代特徵，如宋代繪畫藝術的發展明顯地反映了商業發達、城市繁榮的時代特徵。
②從畫家的角度看：文人畫家的增多，畫家的素養越來越高。
③從繪畫的風格看：繪畫不斷融入外來風格，如隋唐五代時期的繪畫藝術就吸收了印度、波斯等外來美術風格。
中國畫的由來，及古代中國畫叫什麼名字？ 5
10樓：種花家的小公尺兔
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
文人墨客是以具體畫種或題材為名稱的，例「山水、花鳥、寫意、工筆等」更有詳細點的加上了作者、作品名稱、作品篇幅等。例如「張擇端工筆長卷清明上河圖」如果要一概而論的話，文人稱之為「丹青」。
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係；
山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術昇華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
11樓：伊雪公主
「國畫」這個詞在20世紀的誕生
水天中在《「中國畫」名稱的產生和變化》一文中指出，「把我們民族的繪畫叫做『中國畫』，是近百年內才出現的事。」 其實這是不準確的。至少在明末，隨著傳教士將油畫藝術帶到中國之後，將這種「西洋畫」與本土的中國繪畫（被稱為「吾國畫」、「中國之畫」、「中國畫」等）對應比較的風氣，就在中原大地上悄然興起了。
如明末姜紹書《無聲詩史》中對中西繪畫進行的簡單的比較，驚嘆於西洋繪畫的嚴謹的造型，稱「中國畫工無由措手 」；崇禎八年（1635）年，劉侗、於奕正在《帝京景物略》中，亦稱此為「中國畫繪事所不及」。這種簡單的模擬直到20世紀初的各類筆記、文獻中依然比比皆是，「中國畫」的稱謂也逐漸被普遍接受。然而，這時的「中國畫」從概念的外延上依然比後來的「國畫」要大的多，可以認為基本上就是用來指代中國歷代繪畫的乙個總稱。
蔡元培2023年4月15日在國立北京美術學校開學式上的演說中明確指出：「中國畫與書法為緣，西洋畫與雕刻為緣。」 儘管有一種附和「中西二分」的對比之風尚的嫌疑，但可以認為，如此體系性的認識是建築於對中國繪畫史的總體面貌的把握和理解之上的。
但根據筆者的調研，直到2023年的新文化運動之前，沒有任何資料支援「國畫」這一概念已產生或應用。
1、2023年：「國畫」的第一次誕生
歷史的轉折發生在2023年的「五四」新文化運動之後，這一年，一場關於「整理國故」的運動的爭論肇始於思想氛圍活躍的北京大學。一時間，在「儲存國粹」「發揚國光」等等對這場運動庸俗化的曲解之下，「國」字風靡一時，許多「中國有，外國沒有」的東西，被創造性地與「國」字這個定語聯絡到了一起。國樂、國醫、國菜等等概念相繼問世，肩負著民族國家文化復興使命的「國畫」概念也在這一階段應運而生。
如2023年成立的廣東癸亥合作社（2023年改稱國畫研究會）的宗旨是「研究國畫，振興美術 」，2023年蘇州成立「國畫學社」等等，都是比較早的「國畫」的記載。儘管遺憾的是我們已無法追查到「國畫」概念的始作俑者，但根據當時著名的文人何炳松、鄭振鐸等人對這樣一種「言必稱『國』」的社會風氣的記載，我們可以不難看到「國畫」概念產生的必然、盲目與急切。如2023年1月顧實指出：
「邇來國家觀念普及於人，……種種冠以「國」字之一類名詞，復觸目皆是。」 而2023年癸亥合作社的立案呈文中更是明確宣告：「國畫關係一國之文化，與山川人物、歷史風俗，同為表示一國特性之徵。
」 可見，「國畫」概念產生的背後動力也是「國家觀念」的普及。在強勁的西風吹襲之下，「painting」終於在中國的傳統之中找到了它的被製造出來的對應物，從而，「國畫」這一概念初次誕生了。
但我們需要注意到，這一時期所說的「國畫」，從外延上更接近於此前使用的「中國畫」，與今天的所說的「國畫」仍然有很大不同。在發表於2023年11月12日《一般》上的《國畫漫談》一文中，同光（署名）寫道：
年月日，我說不清，總之有所謂「國畫」在中國學校中成為一種科目之日起，「洋畫」也和其他科學一樣，為中國人士所學習並且被歡迎起來了，因此「國畫」之名，遂應運而生。原這名之所由立，本系別於「洋畫」而言，譬如有洋貨而後又國貨之名，由洋文而後有國文之名，初固無軒輊於其間也。
可見，在「國畫」概念產生初期，除了平添了一些濃郁的民族色彩而外，這個概念的所指基本上與「中國畫」是等同的，史實也表明1920-2023年代中，「 國畫」與「中國畫」兩個概念在美術界認識內部往往都沒有明確的界定，2023年成立的上海「中國畫會」的出版物名為《國畫月刊》即是一例，當然，也有諸如潘天壽等「傳統型」畫家堅持使用「中國畫」這一名稱。但儘管是作為「國故」即中國傳統文化的身份登場，但畢竟在西方藝術大潮的衝擊之下「國畫」從一開始就被賦予了「painting」這樣乙個代表油畫的英文對等名稱。從而，在「藝術」這樣乙個來自於西方的新視角下，傳統中國繪畫的面貌難免發生各種各樣的誤讀與西化。
同時也正是因為這種命名的曖昧性，宣告了中國繪畫在2023年代以後將要繼續面臨著被動而痛苦的發展之路。
中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。
我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分
中國畫的主顏料是什麼，中國畫的主要顏料是什麼
色光的三原色 紅綠藍 顏料的三原色 紅黃藍 老教材 色光的三原色 紅綠藍 顏料的三原色 品紅黃青 中國畫的主顏料是 水墨 中國畫的顏料，你知道是什麼材質嗎？原來千年不褪色的祕訣在這裡 中國畫的主要顏料是什麼? 傳統的中 bai國畫顏料，它du一般分成礦物顏料與植zhi物顏料兩dao 大類，從使用 回...
中國畫使用的工具是什麼，畫中國畫需要哪些工具？
工具是毛筆和硯台，材料是墨汁和國畫顏料，載體是紙和絹。工具毛筆和墨，材料是宣紙和國畫顏料，載體紙和絹 在中國畫中，毛筆 宣紙和墨是最基本的工具材料.中國畫的載體 宣紙和畫絹.畫中國畫需要哪些工具？一 宣紙 分生宣與熟宣,熟宣加了礬水,不容易受水，適宜畫工筆畫 生宣容易受水，適宜寫意派的中國畫。二 毛...
寫出中國畫的主要特點（簡答題），簡述中國畫的特點
特點 1 講究 氣韻生動 不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求 以形寫神 追求一種 妙在似與不似之間 的感覺。2 講究筆墨神韻，筆法要求 平 圓 留 重 變。墨法要求墨分五色，焦 濃 重 淡 清。3 講究 骨法用筆 不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。4 講...