1樓：愛是地獄
此展品為元朝的書畫，畫家黃公望為鄭樗（無用師）所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化，是黃公望的代表作，被稱為「中國十大傳世名畫」之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的後段稱《無用師卷》，現藏台北故宮博物院；前段稱《剩山圖》，現收藏於浙江省博物館。
2樓：歐耶
《富春山居圖》是元朝畫家黃公望82歲時為無用師所繪，用三、四年時間才畫成，以浙江富春江為背景，畫面表現出秀潤淡雅的風貌，氣度不凡，是黃公望的代表作，被稱為「中國十大傳世名畫」之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的後段稱《無用師卷》，現藏台北故宮博物院；前段稱《剩山圖》，現收藏於浙江省博物館。
畫呈現在我們面前的是富春江一帶秋初景色：丘陵起伏，峰迴路轉，江流沃土，沙町平疇。雲煙掩映村舍，水波出沒魚舟。
近樹蒼蒼，疏密有致，溪山深遠，飛泉倒掛。亭台小橋，各得其所，人物飛禽，生動適度。
富陽，古稱富春，天下佳山水，古今推富春，富陽一直是文人墨客的喜愛之地，既賦山城之美，又具江城之秀，是典型的江南山水城市。新世紀以來富陽一直以運動休閒之城為自己的城市品牌，利用自然環境資源，構建乙個自然、宜居的江南城市。
3樓：happy七七開心
是元朝黃公望的一幅畫~4月底會上映一部劉德華、林志玲主演的電影《富春山居圖》，就是以這幅畫為線索的，拍的非常不錯~林志玲非常漂亮，尤其是佩戴的珠寶，很值得一看~是彼愛鑽石定製的~
4樓：才子楓
是咱老祖宗的一幅很經典很值錢的畫，裡面描述著當時國家的興盛繁榮
什麼是富春山居圖？
5樓：月似當時
富春山居圖是元代畫家黃公望於2023年創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。
黃公望最富盛名的作品當屬《富春山居圖》，耗時整整4年才得以完成，可謂一件曠世之作，被稱為「中國十大傳世名畫」之一。
明朝末年此畫傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的後段稱《無用師卷》，現藏台北故宮博物院；前段稱《剩山圖》，收藏於浙江省博物館。
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畫作描繪了初秋時分，富春江兩岸的優美景色。畫中峰巒曠野、叢林村舍、飛泉茂林，令人目不暇接。筆墨蒼簡清潤，詳盡地表現了山、水、樹、石的靈氣和神韻。
此外，畫面層次豐富，畫中不同樹木的質感和空間對比都表現得極為充分，甚至連作為點綴的草亭人物，也都描繪得生動嚴謹，比例恰好。
畫面僅用水墨渲染，但深淺濃淡的水墨在宣紙上轉化為無窮的「色彩」，使畫面具有自然而真實的空間感，給人以揮灑奔放、一氣呵成的深刻印象。
若明若暗的墨色，超越了隨類賦形的傳統觀念，自然地籠罩在景物之上，化為一種明媚的氛圍，令人產生親切之感，充分反映了元代山水畫以山川樹石為即興抒情的傾向。
另外，畫中還能看到乾筆與濕筆的交錯運用，線條顯示出鬆散柔和的特質，複筆與改筆較多，將文人書法式用筆可以變化的程度發揮到極致，通過這種豐富的筆墨變化，既表現出山水充沛的內在生命力，又展示了畫者思靜意淡的平和與自由的心境。
6樓：北京理工大學出版社
《富春山居圖》是元代畫家黃公望82歲時為其師弟「無用師」鄭樗所繪，歷時4年完成。被稱為「我國十大傳世名畫」之一。
全圖以浙江富春江為背景，用墨淡雅，山和水布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化，被譽為「畫中之蘭亭序」。
《富春山居圖》後遭火焚，也因此分為一大一小兩段。前半卷《剩山圖》，縱0.318公尺，橫0.
514公尺，收藏於浙江博物館。後半卷《無用師卷》，縱0.33公尺，橫6.
369公尺，收藏於後來的台北故宮博物院。
富春山居圖是什麼圖？ 10
7樓：
富春山居圖是元代畫家黃公望2023年創作的紙本水墨畫，中國十大傳世
名畫之一。以專浙江富春江為背景屬，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化。
富春山居圖內容約80%為桐廬境內富春江景色，20%為富陽景色。 創作者把積壓了九十年的亡國痛轉成另外乙個東西，豁達，擺脫異族統治的痛苦，還原到山水裡，不管朝代的興亡，只是回來做自己，做乙個簡單自己。
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創作背景：
元分天下民眾為四類，依次為蒙古，色目，漢人，南人， 黃公望淪為「四等公民」。經歷國破家亡，南宋遺民在鄙視和屈辱中以求生存。
如南宋遺民龔開在《瘦馬圖》卷中表現了亡國後的失落感，與他有同感的元初文人們紛紛跟進解讀，在圖後書寫跋文，江南文人們的這種心境一直持續了近半個世紀。
8樓：匿名使用者
富春山居圖是元朝書畫，畫家黃公望為鄭樗（無用師）所
繪，以浙江富春江為背景，回全圖用墨淡雅，山和答水的布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化，是黃公望的代表作，被稱為「中國十大傳世名畫」之一。
明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的後段稱《無用師卷》，現藏台北故宮博物院；前段稱《剩山圖》，現收藏於浙江省博物館。在中國***前總理溫家寶先生的決定下，《富春山居圖》2023年6月在台灣台北故宮博物院展出。
9樓：銘越塗料小郭
元代畫家黃公望的名作《富春山居圖》,被譽為「中國十大傳世名畫」之一。
《富春山居圖》的藝術特點是什麼？
10樓：匿名使用者
《富春山居圖》所採用的是一種橫卷的方式，按照人的正常視野，構造了同一水平上的山水景色，是一種從平面上不斷進行延伸的構圖方式。在畫面上，畫家進行了山水的層次感設計，山的前後是一種由近到遠的排列，在構圖方式上給予了前後景物的一種有效聯絡。
在天地之間，所有的景象都構成乙個有機的整體，在空白之處顯現出空間的實感性，也正凸顯了無畫的地方也是一種妙境的特點。在整幅畫中，可以看到黃公望先生在繪畫布局、形象安排、空間探索等方面所持有的獨特看法。
在繪畫構圖中，黃公望採用了闊遠的方式，實現了繪畫構圖上的轉變。在山水畫中，元代的四家所採用的是一種由近及遠的繪畫手法，有著非常清晰的層析，顯現出了畫面的闊大之意，給觀者留下更為廣闊的思考空間。
在《富春山居圖》中，按照富春山脈絡的延伸，應用了「長披麻皴」的畫法，江面以橫向長皴來表現水面波紋，與山體相交接的淺水處也用長線條皴擦來表示。高峰和平坡用濃淡朦朧得橫點，描寫叢林，用變化了的」公尺點皴「法，粗細變化，聚散組合，遠近濃淡乾濕結合，蒼蒼茫茫。遠山高峰遠樹穿插淡墨小豎點，上細下粗，似點非點，似樹非樹。
山石大部分用乾筆皴擦，線條疏密有致；長披麻皴為主，略加解索皴；皴筆的轉折靈活自如，墨虛實枯潤相融。
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隨著《富春山居圖》各種話題的公升溫，影響到仿製界、影視圈、收藏界，在這些領域出現了一些衍生作品。2023年，富陽早向國家郵政部門提出申請，發行《富春山居圖》郵票，之後又曾分別於2023年、2023年、2023年多次申請。
2023年，經國家郵政局批准，以浙江省博物館收藏的《剩山圖》（《富春山居圖》前半卷）為藍本的「富春山居圖」個性化郵票曾在富陽首發。
2023年，中國郵政集團公司批覆同意，將《富春山居圖》特種郵票首發式放在誕生地富陽舉行。而此次發行的《富春山居圖》特種郵票以《富春山居圖》整幅畫卷為藍本，共6枚，全套面值9.30元，郵票規格為60×30公釐。
在2023年3月20日的《富春山居圖》特種郵票首發式上，不僅有《富春山居圖》特種郵票（放大版）首發揭幕，來自大陸和台灣的畫家也將再次揮毫共作《富春山居圖》，並力爭舉行「剩山圖」和「無用師卷」真跡到富陽圓合的邀約儀式。
2023年，中國聯通特推出國寶《富春山居圖》純銀紀念磚，首次以純銀紀念磚的形式將國寶畫卷完美「合璧」，完整呈現在世人面前。2023年6月1日，限量珍藏版《富春山居圖》銅雕藝術**卡在浙江杭州的「朱炳仁銅雕藝術博物館」內首發。2023年6月，「榮寶齋」全卷高仿《富春山居圖》同步發行。
11樓：醉意撩人殤
1、主題：
山水畫不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。
《富春山居圖》畫的是乙個漫長的江水，在一千年的歷史裡，流過淺灘、激流、高峰。前面一段是夏天的感覺，到後面一段，出現了秋天的景，樹葉部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁華落盡的感覺。
2、畫法：
總體風格：《富春山居圖》山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，隨意宛然天成。長披麻皴枯溼渾成，功力深厚，灑脫而頗有靈氣。
全 圖用墨淡雅，僅在山石上罩染一層幾近透明的墨色，並用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，以濃墨點苔、點葉，醒目自然。
構圖方式：《富春山居圖》所採用的是一種橫卷的方式，按照人的正常視野，構造了同一水平上的山水景色，是一種從平面上不斷進行延伸的構圖方式。
三種畫法：枯潤墨法、幹筆墨法、披麻皴法。
3、形象：
畫中一共有七個人，首先出場的是漁夫和樵夫，漁夫在釣魚，樵夫在砍柴，漁夫、樵夫絕對不是普通人，元朝的時候大部分不做官的人，都隱居於江湖，釣魚砍柴為生，或者在路邊擺個算命攤，賣卜為生。
接著茅亭裡有乙個讀書人，戴著高高的帽子，坐在亭子裡看鴨子，與漁夫對望，讀書人可以變成漁夫，漁夫可以變成讀書人，其實角色可以轉換。
創作者在這裡其實帶有一種暗喻，就是兩個不同角色的人，乙個文人可以把自己釋放到山水裡變成漁夫，也可以出來變成朝廷裡的乙個官，在過去的這個社會裡面，本來就有這樣乙個交換的可能。最後兩艘船行於江上，看到船上有四個人。
12樓：匿名使用者
簡析：黃公望《富春山居圖》的藝術特點
元代山水畫家黃公望(1269—1354)，本姓陸，名堅，常熟(今屬江蘇)人。父母早亡，被永嘉(今浙江溫州)黃氏收養，故改姓黃，名公望，字子久，號一峰，大痴道人等。《富春山居圖》是他的代表作，是畫家晚年居住在浙西富春江，為友人謝無用道士(畫上題字稱「無用禪師」)而作。
這幅畫大約在元至正七年(1347)，畫家七十九歲高齡開始創作，他在題記中說「
三、四載未得完備」，究竟何時完成，已不可考。這幅《富春山居圖》在明清時代受到畫家極高的讚譽，許多畫家(如沈周、王翠等)都有臨仿之作。明代後期鑑賞家、畫家董其昌對它更是佩服得五體投地，在跋文中連稱「吾師乎，吾師乎!
」。其藝術特點概括如下。
1、得之於心，而形於畫
《富春山居圖》作者以清秀淡雅的筆墨，描繪初秋時節浙江富春江一帶的山川景色，同時抒發出畫家寧靜淡泊的情懷。黃公望作是「得之於心，而形於畫」。而且他的創作思想已超越北宋山水畫家對「真趣」的追求，主張「作畫只是個理字最要緊」(見《寫山水訣》)。
所以《富春山居圖》是否是富春山水的實景描繪已不重要，重要的是作者心中對山水之理的把握。因此，這幅畫雖然作者以其熟悉的富春江景色為母題，但採用一種即興、自由的方式流露出感情，顯然畫上山水不是實景的再現，而是畫家心靈和自然合一的形態，意在表達出一種超然脫俗的精神。
2、韻律和諧，疏密得體
現存《富春山居圖》開卷表現江邊景色，接著描繪起伏連綿的山巒，然後是廣闊的江水，最後高峰突起，在江水茫茫中結束全圖。整個畫面景物安排得非常和諧自然，而且富有一定的節奏。在構圖上畫家吸取南、北宋山水畫的構圖經驗，重視大片空白，同時注意近、中、遠景的處理(如開頭一段樹木、坡石、遠山，遠近疏?
密安排得錯落有致)，但構圖比南宋山水樸實自然，不像南宋山水畫家那樣突出近最，捨去中景，直接畫出遠景的結構靈巧，然而比北宋畫家那種莊重嚴謹的全景式構圖，顯得輕鬆隨意。畫上表現最精彩的是中段起伏的連山：首先是一座高山，好像近在眼前，連山間的村舍都歷歷在目；接著一座座山巒漸漸向遠處推去，最後看到坡腳一層層地向上、向左方延伸，構成了孤線的律動彷彿眾山由近至遠在轉動，而茫茫的江水始終是那麼平靜。
山水相連，巧妙結合，顯示出大自然的節奏與和諧。
3、筆法靈逸，墨韻生動
《富春山居圖》藝術特色的另乙個重要方面是筆墨技巧。元代畫家趙孟頫以乾筆替代宋人的濕筆皴法，但從他現存的作品看，描繪山峰技法還不太生動。如果說《鵲華秋色圖》中的山峰還受到實景的限制，那麼從他的《水村圖》等畫來看筆法雖然簡潔概括，但不如《富春山居圖》抒寫自由，筆墨精妙。
《富春山居圖》以單純樸素的筆墨，表現出豐富的藝術內涵。正如清代畫家惲南田所說：「凡數十峰，一峰一狀、數百樹，一樹一態，雄秀蒼茫，變化極矣」(《甌香館畫跋》)。
從畫法上具體說，這幅畫山石用乾筆披麻皴，並在山的脈絡上加上墨點，描繪出山巒的層次和質感。近樹用乾筆勾皴點畫，姿態極其優美，尤其松樹，松針不用傳統的放射形細線表示，而以乾筆濃墨點繪，既概括又生動。遠樹叢林多用橫筆「大混點」為之。
在濃重的樹葉、苔點和淡墨遠山的對比之下，山巒顯得非常明潔，給人以秋高氣爽之感。畫家用筆如寫行草，中鋒、側鋒、尖筆、禿筆夾雜混用，筆法輕鬆灑脫，洋溢著一種豪邁飄逸的氣質，筆墨線條呈現出濃厚的抒情意趣，因此《富春山居圖》成為元**意畫風的典範之作。
富春山居圖電影的評價，天機 富春山居圖的影片評價
個人感覺一般吧。在賣點上無疑是嘔心瀝血的，它似乎集合了所有好萊塢的經典元素，無論是豪車美女眼花繚亂應接不暇還是奪寶 帆船杜拜塔，在某乙個瞬間，觀眾甚至有種恍若隔世的感覺 這不是一部中國電影，而是某部 碟中諜 與 奪寶奇兵 的混合體。儘管總有人以不屑的語氣評價富春山居圖的3d特效怎樣不值一提怎樣小兒科...
《富春山居圖》郵票有收藏價值嗎,公升值空間如何
聽說 富春山居圖 郵票從問世到現在一直很受青睞,單套郵票特別是整版郵票的 穩公升,這回招商銀行特別贊助的合璧特展,更是讓這套郵票的成交價急劇上公升,未來的公升值空間應該也不小。現代郵票收藏大多都是正版票的收藏,您最好是整版的收,富春山居圖是去年才開始發行的,屬於國畫郵票,只是有一定的紀念和收藏價值。...
山居秋暝寫出這首詩的題目是什麼意思，並寫出詩中的頸
蠍之櫻桃 1.山居秋暝 這個題目的含義是王維居住在終南山時描寫的一個秋天的黃昏的景色 2.明月鬆間照，清泉石上流 是頷聯，不是頸聯。為什麼先寫明月後寫清泉呢，是因為作者在這裡要採用以動襯靜的手法，這句表達的是山間在雨後的清新恬靜的美景，要表達靜，作者先選取月色體現山間的靜景，這是正常直接的，而在雨後...