1樓：匿名使用者
自公元476年開始，歐洲歷史進入封建中世紀。受**教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。
拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥德式教堂，各具藝術上的創造性。與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。
隋唐時期（581年—907年），為隋朝（581—618年）和唐朝（618—907年）兩個朝代的合稱。
中世紀（約公元476年~公元2023年），自西羅馬帝國滅亡（公元476年）到文藝復興和大航海時代（15世紀末到17世紀）之前的這段時期。
2樓：課文你來說
1、隋唐時期是隋（公元581年～公元618年)、唐朝(公元618年～公元907），當時西方處於中世紀時期，中世紀是指公元5世紀（以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標誌）到15世紀（義大利文藝復興的黎明），它標誌著西方進入了**教時代。
2、受**教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥德式教堂，各具藝術上的創造性。
與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。
3、出現：拜占庭帝國的**教文化是政教合一的產物，為宗教和王權服務。皇帝是當然的教會領袖，他不僅代表世俗權力，也象徵神的意志，因此體現這種精神的拜占庭藝術形象總是威嚴莊重、動人心魄的。
嚴格程式化的藝術形式經高度提煉和簡化，更賦予形象以穩固、永恆的精神。
4、早期：拜占庭的建築主要繼承羅馬風格，早期教堂建築主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的圓穹頂。穹頂結構被加以變化，形成由大小不同的穹頂連續構成開闊高大的內部空間的特殊樣式。
5、中後期：到拜占庭帝國的中後期，四邊側翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為教堂布局的主要模式，穹頂被沿用下來，成為控制內部空間和外部形象的主要因素，聖索菲亞大教堂是拜占庭藝術中最輝煌的成就之一。
西方繪畫的發展歷程
3樓：維京時代
原始時代
沒有希臘的藝術和科學，沒有奴隸制就沒有羅馬帝國；沒有希臘文化和羅馬帝國，也就沒有現今的歐洲（恩格斯）。由於戰爭與自然原因，沒有留下純粹的希臘繪畫，唯一的材料來自於「希臘瓶畫」，希臘藝術的兩種追求，一是真實再現，一是優雅和諧。而對羅馬繪畫的了解主要來自於龐培古城。
——西方繪畫
古希臘羅馬
人類最早的的繪畫產生於舊石器時代晚期，這時期的藝術持續約有一萬年之久，幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最後2023年裡，即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時期，這些被繪製在原始洞窟岩壁上的最古老的圖畫，氣勢恢弘，栩栩如生，堪稱自然主義傑作。
法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔公尺拉洞窟的壁畫，是其傑出代表。——西方繪畫
中世紀中世紀（476—15世紀）的漫長時期，處於古典文明的結束與復興之間。很多人認為中世紀藝術怪誕、迷惑，甚至貶為醜惡，也有人認為此間藝術豐富，反映出了東方文化，希臘羅馬文化及蠻族文化的融合。中世紀**教佔主要地位，於是圖畫也為之服務。
包括五個部分：一.早期**教繪畫（2-5世紀）；二.
拜占庭繪畫（5-15世紀）；三.蠻族及加洛林文藝復興；四.羅馬式（10-12世紀）；五.
哥德式（12-15世紀）。——西方繪畫
文藝復興
義大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早期畫家喬托、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。15世紀末到16世紀中葉，畫家們再真實與幽雅方面達到了同意，有了達文西、公尺開朗琪羅、拉菲爾「盛期三傑」。提香、喬爾達內等威尼斯畫派畫家注重光與影的表現，追求享樂主義的情調，產生了深遠的影響。
1520-2023年的手法主義畫家不關心作品內容的表達，而對形式因素予以極大的熱情，熱衷於表現扭曲的體態、奇特的透視和絢麗的色彩，反映出與文藝復興的古典審美精神相異的情趣。另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復興繪畫也把義大利風格與本土傳統融合，創出了自己的繪畫風格——西方繪畫
17—18世紀
17世紀的西方繪畫又開創了乙個生氣勃勃的新局面。以義大利、德蘭德斯、荷蘭、西班牙和法國為代表。一般可分為三大型別：
一.巴洛克：強烈的動勢、戲劇性、光影對比及空間幻覺等特點；二.
古典主義和學院派：古典主義強調理性、形式和型別的表現，忽視藝術家的靈性、感性與情趣的表達；三.寫實主義：
拒絕遵循古典藝術的規範以及「理想美」，也不願意對自然進行美化，即忠實地描繪自然。18世紀的西方繪畫，洛可可風格興盛一時。與此同時，寫實主義也得到發展。
洛可可特點：華麗、纖巧、追求雅緻、珍奇、輕豔、細膩的感官愉悅。——西方繪畫
19世紀
此時法國繪畫再歐洲起著主導性作用。法國繪畫的發展大致分為新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、新印象主義和後印象主義等階段。——西方繪畫
20世紀
此時出現了眾多現代主義的思潮，在藝術理論與觀念上與傳統繪畫分道揚鑣。現代主義強調主觀情感的抒發，強調藝術的純粹性及繪畫語言自身的價值，他們排斥功利性，對描述性和再現性的因素也不以為然，他們認為最重要的是組織畫面結構，表達內在情感，營造神秘夢境。其主要流派有：
野獸主義、立體主義、巴黎畫派、表現主義、未來主義、維也納分離派、風格主義、達達主義、形而上畫派、超現實主義、至上主義、抽象表現主義、波譜藝術、光效應、新超現實主義、超級寫實主義。
西方美術發展的幾個重要時期，以及代表作品！急！
4樓：匿名使用者
19世紀，西方美術界繁榮發展，流派紛呈
法國大革命前後，產生了新古典主義美術，其表現形式是：嚴整性、和諧性、理性的表現。代表作大衛、馬拉之死
拿破崙統治結束後，注重感情表現、以色彩和筆法奔放為特徵的浪漫主義美術，取代了注重理性的古典主義美術。
在19世紀前半期，法國有著名的浪漫主義畫家德拉克羅瓦，代表作 自由引導人民
19世紀中期，注重表現社會現實的現實主義繪畫興起。代表 法國公尺勒 播種者 拾穗者 **列賓 伏爾加河縴夫
19世紀60年代起，以青年畫家為主的印象派繪畫興起。在資本主義商品經濟發展的形式下，他們嘗試以新的藝術形式，即用光與色來描述外部世界。代表 前期 法國莫奈 日出·印象 法國馬奈 後期 法國塞尚 荷蘭梵谷
**19世紀浪漫主義興起中心在奧地利和德意志。特點：抒情性、自傳性和個人心理刻畫的形式，以突出個人的主觀感受；在**作品中，突出本民族的特點，形成了各具風格的民族樂派等 代表 貝多芬 舒伯特（奧地利，歌曲之王） 約翰·施特勞斯（奧地利，圓舞曲之王 藍色多瑙河） 德爾松（德，室內樂） 舒曼（德，感情） 蕭邦（波蘭 鋼琴曲為主） 李斯特（匈牙利，作曲家、鋼琴家、指揮家）
歌劇在19世紀取得輝煌成就。義大利歌劇獨占鰲頭，代表 羅西尼 威爾第 普切尼 法國歌劇代表 比才
在**和東歐地區，19世紀中後期出現了反映民族特色的民族樂派**。代表 **柴可夫斯基 芭蕾舞曲天鵝湖、睡美人、胡桃夾子等
5樓：匿名使用者
19世紀西方美術經歷了哪幾個時期 19世紀，西方美術界繁榮發展，流派紛呈比才在**和東歐地區，19世紀中後期出現了反映民族特色的民族樂派**。代表
隋唐時期的著名畫家繪畫的特點及其代表作有那些？
6樓：匿名使用者
（1）隋唐時期，繪畫藝術高度發展，宗教畫的生活味越來越濃厚，人物畫和山水畫，花鳥畫大量出現。
（2）閻立本，吳道子。
（3）閻立本的畫，筆力剛健，線條似盤曲的鐵絲，人物神形兼備。
閻立本代表作：《步輦圖》、《古帝王圖》、《職貢圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》等
吳道子的畫，注意線條變化，立體感強，風格奔放，開後世寫意畫先河。
吳道子代表作：《明皇教授籙圖》、《十指鍾馗圖》、《金橋圖》、《朱雲析檻圖》等
7樓：匿名使用者
希望對你有幫助！
西方藝術發展歷程
8樓：wuli都靈
西方的藝術是由希臘人帶來並開拓的，中西方由於文化的差異，在藝術的表現上也是各具特色。從繪畫為例，東方是潑墨寫意，強調的是一種意境，而西方具有鮮明的現實感和視覺與知覺的樸實性，強調的是寫實。
西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔公尺拉洞窟壁畫。
古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《公尺洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。
9樓：匿名使用者
概念：西方文化史是從古希臘文化講起的，涉及古希臘文化、古羅馬文化、中世紀的宗教文化、文藝復興、宗教改革和啟蒙運動的理性文化、現代社會的多元文化等。
時期劃分：
****** 西方文化的起源
一、歐洲史前文化
二、愛琴文化
三、古代近東文化
四、希伯來文化
****** 西方古典文化的繁榮
一、早期希臘文化
二、希臘古典時代文化的繁榮
三、希臘化時代的東西文化融合
四、羅馬古典文化
五、古典文化的衰落與**教文化的興起
****** 中世紀西歐**教文化
一、中世紀早期的西方文化
二、中世紀西歐**教會
三、西歐12世紀文化復興
四、中世紀西歐的社會生活與習俗
****** 西方文化的近代化轉型
一、中世紀文明的衰落
二、文藝復興運動
三、文藝復興時期的文化成就
四、宗教改革運動
五、西方文化的擴張
****** 近代西方啟蒙文化
一、17、18世紀的西方社會
二、近代自然科學的發展
三、近代資產階級思想體系的形成
四、啟蒙運動時期的文學和史學
五、17、18世紀的西方藝術
****** 工業化時代的西方文化
一、科技發明與工業化社會
二、工業化時期的西方思想
三、浪漫主義與批判現實主義——19世紀西方兩大文學主流四、浪漫主義時代的**
五、流派紛呈的19世紀西方繪畫
****** 20世紀上半葉的西方文化
一、20世紀前期科學與技術的大發展
二、重"內省"和重"實證"的哲學思想
三、經世致用：經濟學的發展
四、怪誕的西方現代主義文學藝術
五、順流而變的西方社會科學
****** 戰後西方文化
一、突飛猛進的科學技術
二、當代西方的哲學思潮
三、變革中的史學與社會學
四、凱恩斯以後的西方經濟學
五、戰後西方的現代主義文學
六、戰後的西方藝術
西方古典繪畫元素，西方古典繪畫和現代派繪畫的聯絡與區別
西方繪畫對色彩的運用很強調，典型的有拉斐爾的 雅典學院 這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別。在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的 非藝術的雜質 實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標誌。...
西方繪畫的發展史，只要繪畫方面的，不是美術這個大方面，比如雕
藝術發展史脈絡框架表現 1 中世紀藝術 拜占庭風格 強調上帝的偉大與人的原罪 整體藝術風格 人體造型瘦長，五個性 玻璃裝飾畫 色彩純粹與光的透射產生的神秘感 線條垂直，程式化的造型 精緻的手工製作 繁瑣而精美的裝飾花體字母 歷史背景 神學統治 2 文藝復興 達文西 將人間情感引入宗教的神話題材 藝術...
西方繪畫色彩感受技法
正如派脫所言 一切的藝術都是趨向 的狀態 西方繪畫中也體現著趨向 之美的狀態。雖然在理論上看,繪畫和 似乎是完全沒有關聯的兩個藝術學科,但是在西方繪畫中,色彩的變化能夠體現出 節奏性 色彩的構圖能夠體現出 旋律性 色彩的體驗能夠體現出 和弦性 即透過繪畫藝術可以發現節奏 旋律 和弦這些具有 特徵的色...