1樓：裝甲擲彈兵水瓶
《洛神賦圖》將曹植《洛神賦》的主題思想表達的完整而和諧。顧愷之巧妙的運用各種藝術技巧將辭賦中曹植與洛神之間的愛情故事表達得純潔感人、浪漫悲哀。畫面奇幻而絢麗，情節真切而感人，富有浪漫主義色彩，充滿了飄逸浪漫、詩意濃郁的氣氛。
《洛神賦圖》中顧愷之充分發揮了藝術想象力，將文學作品中的情感形象表現為畫面上具體的形象，表現出《洛神賦》中充滿詩意幻想的浪漫意境。隨著畫卷，觀者在畫家的思路的引導下，思想情緒不由自主地隨著人物的心情或驚喜或悲痛。
畫家根據辭賦中內容藝術聯想，塑造出畫卷中嬉戲的眾神仙，鹿角馬面、蛇頸羊身的海龍、豹頭模樣的飛魚、六龍駕駛的雲車等這些綜合而成的形象，這些奇禽異獸形象穿插在山川、樹木、流水等自然景物之間，與眾神仙、洛神和岸上的人物形成了動靜對比而又拉開了空間距離，營造出奇異飄渺的幻覺境界和優美抒情的浪漫情懷。
《洛神賦圖》中浪漫而淒婉的氣氛，顧愷之還通過人物精神的表現營造出來。畫面中淒婉浪漫的氣氛通過人物之間的情感關係和內心深處的心靈變化表現出來，尤其是眼神的描繪。曹植與洛神飽含感情的對望是二者心靈深處的交流和情感表達。
畫面中的洛神形象不論是出現在水面上、還是飛在半空中、還是漫步叢林、還是乘雲車離去、大部分形象都是朝向畫面左方前行，回頭與岸上的曹植對視，眼神或飽含深情、或無奈感傷、或欲言又止、或依依不捨。
在洛神離去之後，曹植目光仍望向空茫的前方追尋洛神的倩影，即使坐在歸途的車上離去仍然回頭張望。人物無言的眼神之中流露出兩者一往情深的真切愛情和相戀而不能相守的無奈悲痛，加劇了浪漫悲悽的氣氛。
2樓：牧人小丫
賞析青綠山水是重彩山水畫產生和發展的最早也是最為重要的形式之一，它繼承了早期傳統繪畫的藝術特徵，並直接脫胎於魏晉時期的人物畫傳統，在歷史的發展過程中不斷創新並為山水畫的發展做出了積極的貢獻，同時，也創造了兩宋重彩山水畫的巨大成就。大青綠山水產生時的最初狀態，我們已經無從考證，但是本著歷史承傳的基本規律，它一定保留有早期人物畫的某些藝術特徵，而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價值之一。 顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫，但以大量的山水為故事的背景。
由於顧愷之本人就是較早地涉及到山水畫創作和理論的大家之一，故我們有足夠的理由相信《洛神賦》圖中山水部分的畫法是具有那一時代代表性的藝術樣式。圖中樹木、山石造型稚拙，比例關係較為混亂，確如張彥遠為我們在《歷代名畫記》中所描述的那樣：「魏晉已降，名跡在人者，皆見之矣，其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水石容泛，或人大於山，率皆附以樹石。
映帶其地。列植之狀，則伸臂布指。」從而為我們在理論與實物考據上都提供了早期山水畫面貌的特徵。
從線色本身來看，《洛神賦》圖中線條細勁有力，如張彥遠所言：「顧愷之之跡，緊勁連綿，迴圈超乎，調格逸易，風
趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣。」線條的表現力內在含蓄，以表現意態為先。線條內部勾勒產生的塊面以青綠填色，色彩變化較少，只在坡腳岸邊施以泥金。
山石樹木，結構單調，狀物扁平，但富於裝飾性。 此圖取材於曹植的《洛神賦》一文。主要講述了主人公從帝京回東藩的途中，經過洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。
原文中主人公雖然對宓妃充滿愛戀，而最終卻不得不離去的故事情節，表現了作者在現實中的傷感與無奈。顧愷之在這幅畫裡卻將結局做了修改，以主人公與宓妃有情人終成眷屬而告終。故事以***的形式在同一畫幅的不同場景中，將乙個傳說中的愛情故事表現得浪漫感人。
這種手法後世多有借鑑，如五代的顧閔中的《韓熙載夜宴圖》。另外，值得注意的是，在《洛神賦》圖中一些樹、石的表現上，作者以凹凸暈染的方法來增加立體感，這來自於對當時青銅鑄造藝術和帛畫藝術手法的借鑑，來自於那一時代隨著佛教的不斷傳人，中西文化交流的不斷發展和相互影響。此外，圖中人物的塑造也是極其成功的，人物雖散落於山水之間，但相互照應，並不孤立，神情的顧盼呼應使人物之間產生了有機的視覺聯絡，這不能不歸功於作者對人物神態的準確刻畫。
張彥遠在《歷代名畫記》中記載了顧愷之為裴楷畫像在臉上加三根毛一事，其雲：「楷俊朗有識具，此正是其識具，觀者詳之，定覺神明殊勝。」臉上加三根毛對於繪畫的教化作用來說，其實並無任何聯絡，而頤愷之卻認為它能夠反映出裴楷的氣質，這是屬於一種極個性化的問題，而不是某一類人的典型化和抽象化。
這種對個人精神氣質的重視與追求，表現在他對刻畫眼睛的謹慎與仔細。他說：「點睛之節，上下、大小、濃薄有一毫小失，則神氣與之俱變也。
」很明顯，顧愷之對人物表現的要求是如實地反映人物獨特的氣質和品格，而不是某種概念化的東西。 東晉顧愷之所作。以三國時代曹植的浪漫主義愛情名篇《洛神賦》為題材，用具體生動的形象，完整地表現了賦的內容。
畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，彷彿見到思念已久的洛神。遠處凌波而來的洛神，衣帶飄逸，動態委婉從容，目光
凝注，表現了關切、遲疑的神情。二人的思念之情溢於捲麵，令人感動。全圖設色艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。
畫面採取分段連續形式，概括描繪了幾個重點。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。
畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛。
編輯本段作者簡介
顧愷之(約公元345—406年)，字長康，小字虎頭，晉陵無錫人，有「才絕、畫絕、痴絕」之稱，是我國東晉時期傑出的藝術家。他的繪畫作品與繪畫理論對傳統繪畫的發展有著深遠的影響，《洛神賦》就是他的傑作之一，我們現在看到的雖然是摹本，但基本上反映了他的藝術面貌。
《洛神賦圖》賞析
3樓：俟瓊音勢哲
顧愷之是中國畫史中第一號人物，歷來關於他的傳說，神秘莫測，而他所提出的「傳神」論，也開創了整個繪畫理論的新紀元。因此，把他作為繪畫歷史上理論與創作兩棲明星來對待，我以為是不過份的。
《洛神賦卷》自然是人物畫中的翹楚。
早在東晉時代，人物畫已經有如此成熟的技處理，至少可見中國人是具備一等的聰明才智的。山水畫家從中發現了樹石、泉水的波紋線條；花 鳥畫家從樹葉的勾勒中找到了裝飾畫風的淵源；人物畫家們當然更是洋洋自得，別人只是發現和發掘，他們卻可以理直氣壯地指此為人物畫的權輿。這筆珍貴財富是歸於他們的。
在一幅如此巨集大的橫卷場面中，將山水、花鳥、人物畫技巧薈萃一爐，這正是顧愷之不同凡響的所在。我們自然還該看到畫面上種種匠心獨運
的痕跡：洛神，鶴立一旁，在畫卷的左側，人物突出，看出是情節中的主角。「白馬王子」曹植與隨從們則據畫面右角，形成群體場面，以繁映簡，互相補託，既見出曹植夢見洛神女後痴心眷念的神態，又點出《洛神賦》的中心內容：
這是一種想象中的境界，凡人與仙女，就是所謂的「仙凡阻隔」，本來就該有距離的――畫面的距離，暗示了文學環境中的距離。
《洛神賦圖卷》的成功，還在於它已經暗示出畫家意識到遠小近大的景觀原則這一樞紐。洛神女腳下的洛河水，水紋處理，完全是一種透視的處理。作為任務背景的樹木，也是近處具體而細微，遠處概括而模糊。
至於飛龍、仙鳥，都不出這一原則。遠山一抹淡筆，瀟灑而簡潔，在拉出景觀空間、塑造可行可游的實際環境方面，都堪稱是極為隨心所欲而不踰矩的。顧愷之不愧是大手筆，他把中國畫從原始意義上的概括，上公升到有精緻技巧的形式處理，顯然是對於豐富中國畫的形式及表現力，作出了卓越的貢獻。
歷史推崇他為「畫聖」，並以他的成就作為中國畫走向成熟的重要標誌，實非妄言。
洛神賦圖賞析2500字
晉顧愷之洛神賦圖的作品賞析
4樓：愛刷鴾
青綠山水是重彩山水畫產生和發展的最早也是最為重要的形式之一，它繼承了早期傳統繪畫的藝術特徵，並直接脫胎於魏晉時期的人物畫傳統，在歷史的發展過程中不斷創新並為山水畫的發展做出了積極的貢獻，同時，也創造了兩宋重彩山水畫的巨大成就。大青綠山水產生時的最初狀態，我們已經無從考證，但是本著歷史承傳的基本規律，它一定保留有早期人物畫的某些藝術特徵，而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價值之一。
顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫，但以大量的山水為故事的背景。由於顧愷之本人就是較早地涉及到山水畫創作和理論的大家之一，故我們有足夠的理由相信《洛神賦》圖中山水部分的畫法是具有那一時代代表性的藝術樣式。圖中樹木、山石造型稚拙，比例關係較為混亂，確如張彥遠為我們在《歷代名畫記》中所描述的那樣：
「魏晉已降，名跡在人者，皆見之矣，其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水石容泛，或人大於山，率皆附以樹石。映帶其地。列植之狀，則伸臂布指。
」從而為我們在理論與實物考據上都提供了早期山水畫面貌的特徵。從線色本身來看，《洛神賦》圖中線條細勁有力，如張彥遠所言：「顧愷之之跡，緊勁連綿，迴圈超乎，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣。
」線條的表現力內在含蓄，以表現意態為先。線條內部勾勒產生的塊面以青綠填色，色彩變化較少，只在坡腳岸邊施以泥金。山石樹木，結構單調，狀物扁平，但富於裝飾性。
此圖取材於曹植的《洛神賦》一文。主要講述了主人公從帝京回東藩的途中，經過洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公雖然對宓妃充滿愛戀，而最終卻不得不離去的故事情節，表現了作者在現實中的傷感與無奈。
顧愷之在這幅畫裡卻將結局做了修改，以主人公與宓妃有情人終成眷屬而告終。故事以***的形式在同一畫幅的不同場景中，將乙個傳說中的愛情故事表現得浪漫感人。這種手法後世多有借鑑，如五代的顧閔中的《韓熙載夜宴圖》。
另外，值得注意的是，在《洛神賦》圖中一些樹、石的表現上，作者以凹凸暈染的方法來增加立體感，這來自於對當時青銅鑄造藝術和帛畫藝術手法的借鑑，來自於那一時代隨著佛教的不斷傳人，中西文化交流的不斷發展和相互影響。此外，圖中人物的塑造也是極其成功的，人物雖散落於山水之間，但相互照應，並不孤立，神情的顧盼呼應使人物之間產生了有機的視覺聯絡，這不能不歸功於作者對人物神態的準確刻畫。
東晉顧愷之所作。以三國時代曹植的浪漫主義愛情名篇《洛神賦》為題材，用具體生動的形象，完整地表現了賦的內容。畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，彷彿見到思念已久的洛神。
遠處凌波而來的洛神，衣帶飄逸，動態委婉從容，目光凝注，表現了關切、遲疑的神情。二人的思念之情溢於捲麵，令人感動。全圖設色艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。
畫面採取分段連續形式，概括描繪了幾個重點。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。
畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛。
張彥遠在《歷代名畫記》中記載了顧愷之為裴楷畫像在臉上加三根毛一事，其雲：「楷俊朗有識具，此正是其識具，觀者詳之，定覺神明殊勝。」臉上加三根毛對於繪畫的教化作用來說，其實並無任何聯絡，而頤愷之卻認為它能夠反映出裴楷的氣質，這是屬於一種極個性化的問題，而不是某一類人的典型化和抽象化。
這種對個人精神氣質的重視與追求，表現在他對刻畫眼睛的謹慎與仔細。他說：「點睛之節，上下、大小、濃薄有一毫小失，則神氣與之俱變也。
」很明顯，顧愷之對人物表現的要求是如實地反映人物獨特的氣質和品格，而不是某種概念化的東西。
《洛神賦圖》是誰的作品《洛神賦圖》是誰的作品？拜託了各位謝謝
洛神賦圖 作者顧愷之，該作為其觀三國曹魏時建安七子之 一 曹操第三子曹植所寫 洛神賦 這篇著名文學作品後有感而畫的。傳說曹植少時曾與上蔡 今河南汝陽 縣令甄逸之女相戀，後甄逸之女被嫁給其兄曹丕為後，而甄後在生了明帝曹睿後又遭讒致死。曹植在獲得甄後遺枕後感而生夢，因此寫出 感甄賦 以作紀念，明帝曹睿將...
《洛神賦圖》是誰的作品，《洛神賦圖》是什麼時候的作品？
顧愷之,顧愷之讀後大為感動，遂凝神一揮而成 洛神賦圖 此卷一出，無人再敢繪此圖，故成為千百年來中國歷史上最有影響力的名著和最為世人所傳頌的名畫 洛神賦圖 是誰的作品？在一般教材中 洛神賦圖 署名為晉代顧愷之，他是根據曹植的同名文學作品採用連續圖畫形式畫成的長卷。這幅畫真跡不存，現在有四個摹本多為宋代...
請問洛神賦中洛神是指誰的妻子洛神賦中洛神是指誰的妻子
不是誰的妻子，是傳話中的人物。洛神，又名宓妃，中國遠古時代神話傳說中的女神，乃伏羲氏之女，因迷戀洛河兩岸的美麗景色，降臨人間，來到洛陽。曹植的 洛神賦 即是描寫她千古名篇 是否是通過她描寫甄宓存在爭議 而 太平廣記 卷三百十一 蕭曠 篇和 類書 卷三十二 傳奇 篇，記述著蕭曠與洛神女豔遇一節。洛神賦...