1樓：朱小豆的老巢
金粉畫，極具藝術抽象畫，也是蠻有趣的，能體現乙個人的布局和行繪能力。
2樓：我忘了說，謝謝你愛我
其實所謂的顏料就是膠水，那種透明的膠水，畫完後撒金粉可以把畫面黏住。
繪畫分類
3樓：哈一名手繪
按繪畫載體來分，繪畫主要有以下幾種：
1、在牆上繪畫，就是手繪牆、牆體手繪、壁畫，叫法有很多，主要用於室內外裝飾場景中；
2、在手繪板和電腦上繪畫，就是手繪插畫，主要用於包裝、宣傳、遊戲、漫畫等場景中；
3、在紙上和布上繪畫，就是大家俗稱的畫畫，藝術家和畫家多在紙上畫，跟市場結合的產物是手繪裝飾畫，主要用於定製場景中。
4樓：牛路燈燈燈燈
按材料：油畫，版畫，水墨畫，水彩畫，粉畫，沙畫，綜合材料。
按畫面內容：人物，山水，靜物，抽象。
按風格：表現主義，古典，達達主義，後現代，波普，印象派，巴比松派。
簡筆畫：簡筆畫，是一種利用簡單的點、線、麵等符號來表現物體基本特性的，它的特點是簡約而直觀，只要求形似，而不追求細節。它簡而實用，簡而易學。
畫簡筆畫不需要高深的繪畫技巧，只需稍加練習便可以掌握。而且使用起來非常方便，隨時隨地都可以畫起來。它的筆法簡潔大方，表現出既有概括性又有可識識別性的特點。
繪畫工具和場地：不需要特定的工具和場地，簡單操作，隨時隨地可畫。
簡筆畫用途：學會簡筆畫後，可以用在思維導圖中，用在手賬中，給我們的筆記增添一些色彩和元素，失之更加生動。
素描：素描是一種正式的藝術創作，是一種入門比較簡單的繪畫形式，有很多初學繪畫者都是從素描畫起。美術科班出身的人，也基本都學過素描。
素描大多是2h,hb,2b,3b,4b,5b,6b,8b鉛筆繪製而成。它不像別的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描繪畫場地工具：若想認真的學習素描，還是需要有一些特定的工具，比如不同硬度的鉛筆，不同薄厚，精細度不同的素描紙，可塑橡皮……網上隨便一查，就可以獲取資訊。
禪繞畫：禪繞畫是一種利用線條創作出美麗作品的新穎藝術形式，近年來風靡英美等國，在台灣、香港等地也頗受歡迎。
很多藝術家和運動員將里克和瑪利亞所說的這種冥想藝術形式描述為「屏氣凝神」。禪繞畫不僅是一種藝術手段，它還可以幫助我們舒緩壓力、釋放身心。
禪繞畫的工具和場地：禪繞畫的工具要求不是很大，也不需要高深的繪畫功底，但如果想畫出比較優美，精緻的畫可以去買一套禪繞專用筆。
水彩畫：水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，它的色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩看起來顏色暗雜，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
水彩繪畫場景和工具：與其他繪畫比較起來，水彩畫比較注重表現技法。它需要顏料、水、畫筆、較厚的紙，相對而言有一定的場地工具限制。
彩鉛畫：是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。
這是其他工具、材料所不能達到的，有很多人剛開始學畫就從彩鉛開始畫起，但建議還是要先用素描練練手，那樣畫起彩鉛才能得心應手。
彩鉛繪畫場地和工具：場地沒有太大的限制，工作分為水溶性彩鉛和油性彩鉛，圖中的火龍果是用油性彩鉛畫的，小貓是用水溶性彩鉛畫的，水溶性彩鉛在畫動物的皮毛時效果較好。
5樓：911好棒
它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新**和攝影等型別。
每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)裡塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。
從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等;從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、***、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。
在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法;在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
6樓：匿名使用者
從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。一般的初學者學習素描和水粉打基礎就行
7樓：匿名使用者
往大分就像中藥和西藥一樣
繪畫的種類
8樓：流量的你
按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
以上畫種，又依描繪物件的不同，分為人物畫、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、 風俗畫、軍事畫、人體畫等。
9樓：帥氣的小宇宙
繪畫的種類有：水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、漫畫工筆畫、寫意畫、抽象畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫、素描等。
1、水墨畫
水墨畫（chinese brush painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。
寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。
3、指畫
指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫乙個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。
4、漫畫
漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞**於義大利文caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
5、工筆畫
工筆畫，古代繪畫，崇尚寫實，求形似，是以工整者多；至唐王維創水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉變為描寫自然，大致分為人物山水花鳥等；因而畫法有工筆與寫意之分。
10樓：霓脦那些
繪畫型別
繪畫可以根據很多不同方法分類，例如按媒介、題材、文化等。乙個畫種不一定只屬乙個型別，而可以同屬多個分類，例如白描畫既可以按文化，也可以按形式分類。
一、媒介分類
1.炭筆畫
2.油畫：用乾性油調配的顏料的繪畫，一般會將亞麻籽油煮沸後，再加入松脂等材料。
油畫顏料乾後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，而且油畫顏料不透明，因此適合多層次的色彩，是西方繪畫史中的主體繪畫方式，在文藝復興時期取代了之前使用的蛋彩畫。油畫在過去一百年左右在亞洲，尤其是中國，也得到了長足而豐富的發展。
3.水彩畫：用透明顏料和水調的一種繪畫。
水彩畫主要是在紙上繪製，也可以在莎草紙、皮革、帆布等表面繪製。在東方的水彩畫包括有以墨為原料的水墨畫等。水彩畫顏料是透明的，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
4.水墨畫
5.水粉畫：水粉又稱廣告彩。
6.丙烯畫：丙烯顏料又稱塑膠彩。
7.粉彩畫：粉彩是一種固態的顏料，一般為棒狀，是用粉末狀的顏料和粘合劑加工而成[6]，粘合劑本身有中性的色澤，色彩飽和度較低，其顏色的效果較接近天然顏料的效果[7]。
因為粉彩畫的表面脆弱，一般上面會用玻璃或是保護膠進行保護。
8.木顏色筆畫
9.畫素畫
10.版畫：用印刷方式製作的圖畫。
根據版材的不同，可分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫、油印木刻、浮水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
11.帛畫
12.壁畫
13.稻田畫
二、文化分類
1.中國畫
2.中國油畫
3.西洋畫
4.印度繪畫
5.日本畫
6.浮世繪
三、題材分類
1.風景畫山水 山 瀑布 房子
2.靜物畫石膏像
3.人物畫人類
4.人體畫（**畫）通常是畫女生為多
5.肖像畫（頭像畫）半身像
6.自畫像畫家畫自己
7.誇飾畫頭大身體小 頭小身體大
四、風格分類
1.寫實畫 就是畫的跟真的一樣 就像相片
2.抽象畫 就是腦袋裡的幾何圖形 詳見畢卡索
五、形式分類
1.素描就是用黑色的鉛筆或是炭筆 去畫出只有黑白灰的靜物或是人物人像 人類 動植物
2.寫生就是去外面 家裡外面 把生態 寫實記錄下來 寫實記錄生態 詳見林經哲水彩作品 簡忠威
3.速寫快速畫圖 跟素描不一樣 素描畫面較細緻 速寫畫面較粗糙
4.漫畫是一種二維視覺靜態圖畫藝術，構圖（如顏色、線條運用）一般比美術繪畫（如油畫、水彩畫）精簡，可以加上文字（如對白、旁述、狀聲詞）構成內容
5.插畫單張的彩色素描作品 也有一點文字 或是裝飾 詳見西洋美術 達文西 慕夏 克林姆 天野喜孝 小島文美
擴充套件資料：
繪畫在技術層面上，是乙個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加顏色的工具可以是畫筆、也可以是刀、海綿或是油漆噴霧器等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思這樣乙個目的。
繪畫元素
亮度亮度的意思就是色彩明暗的程度（深淺的程度）比較淺 就是明度高 比較深 就是明度低，繪畫中的乙個元素是亮度的感受及效果。空間中的每乙個點都有不同的亮度，在繪畫中可以用黑色、白色及中間各種的灰色表示。在實務上，畫家可以用並列不同亮度的點來表達物體的形狀，相對的，若只用相同亮度的不同顏色，可能只能表示影象的形狀而已。
繪畫的基本手法會包括幾何圖案、許多不同的觀點及組織（透視法）及符號。例如畫家在看某一片特定的白牆時，因為陰影及周圍物體反射的影響，每乙個點都會有不同的亮度，但在理想上，即使在乙個全黑無光的房間中，白牆仍然是白色的。因為即使房間中沒有光，是黑暗的，物體依然存在，並沒有消失不見，所以可證明其理論是正確的。
色彩和色調
色彩和色調是繪畫的基礎，正如**中的音高和節奏一様。顏色是高度主觀的，但其帶來的心理效果是可以觀測的，只是其效果可能會隨文化不同而不同，例如在西方文化中，黑色表示死亡及哀悼，但在東方文化中則是用白色表示 。有些畫家、理論家、作家及科學家（包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛頓）都提出了他們的色彩理論。
而且其中的語言也只能表示一種抽象的顏色，例如紅這個字可以表示可見光譜中在純紅光附近乙個範圍內的光。像在**上，不同的**家對於**c或是c♯4有共同的定義，但不同的畫家對於顏色沒有乙個公認的定義。對畫家而言，顏色不止是分為基本色或衍生色（如紅色、藍色、綠色、咖啡色等）而已。
在繪畫時，畫家是用顏料上色，因此畫家的「藍色」可能是以下顏色中的一種：午夜藍、靛色、鈷藍色、群青等。顏色在心理上及符號上的含意不一定和繪畫上的手法有關。
顏色可以增加一些潛在的、衍生的意義，因此對於一幅畫的感覺是非常主觀的。這部分可以用**來模擬．**中的音高（例如**c）類似繪畫中的光，陰影類似強弱，顏色則類似不同樂器的音色，雖然這些不一定可以形成旋律，但可以在**中加入一些不同的內容。
非傳統元素
現代的畫家已經將繪畫加以延伸，例如由立體主義衍生的珂拉琪，嚴格來說不算是繪畫。有些現代畫家會因為材料的紋理而整合不同的材料，例如砂、水、稻草或是木材等。像讓·杜布菲及安塞爾姆·基弗的作品就屬於這一類。
也有越來越多的藝術家社群利用電腦及adobe photoshop或corel painter等軟體將顏色畫在數字的畫布上，若有需要也可以印在真正的畫布上。
節奏繪畫中的節奏和**中的節奏一樣重要，若節奏定義為「結合到乙個序列中的暫停」，則繪畫中也有其節奏。這樣的暫停可以讓想像力參與在其中，產生新的創作，型式、旋律及上色等。這些形式（或是任何種類資訊）的分布在藝術工作上相當重要，會直接影響作品的審美價值。
在審美價值上，感知的自由流動即視為是美。不但在藝術或是科學中，能量的自由流動會提公升其審美價值。
丙烯顏料作品可以噴清漆保護嗎，用丙烯畫完後可以噴一層透明油漆來防止掉色嗎
首先，你的畫是在室內還是室外 是否陽光直曬。室外的話一定要噴，但其實跟建議用刷的 比如澳洲德利凡 馬蒂斯的清漆媒介劑 因為噴的厚度略差。用板刷塗抹兩層以上清漆媒介劑，既可以保護畫面不受紫外線和外力破壞，又可以起到防水作用。室內的話，不受陽光直曬的不塗也問題不大，畢竟丙烯乾燥後就是塑料，只要不是劣質產...
用幾何畫板怎樣畫直線和雙曲線的交點
選取直線和雙曲線,然後選擇交戰選項就可以畫出了 如何在幾何畫板裡建構函式影象和直線的交點 先根據函bai數關係式建立方程 du組,然後解方程組zhi,選中自變數與因dao變數的值,版再用圖表功能中 幾何畫板bai中一般沒辦法求兩個函du數的交點。有zhi乙個東西我dao也暫時搞不懂,你可 回以試試,...
的點，用四條直線畫完，怎麼畫，3 3的九個點，用四條直線畫完，怎麼畫？
將九個點編號1 9 123成一條直線 147成一條直線 159成一條直線 68成一條直線 將組成的圖形一筆畫出就行了 先把九個點定好位，上邊為1 2 3，中間為4 5 6，下面是7 8 9，下面開始畫，從1開始，經過5到9，這是第一條線 接著從9開始，經6到3，並延長出去，這是第二條線 然後，由從3...