1樓：隕落的傳說
算低copy的。上海那邊不4k起生活壓力得很大吧~我個人覺得是4k起。我的同學大概都是這個價位。
其實看實力，看作品，作品的水平決定你的工資水平。跟應屆不應屆沒有關係。公司不該以這個為理由壓你薪水，你也不該以這個為不自信的理由~
如果想找一份好的順心的公司，真的蠻不容易的。而且越到年底越不好找。所以你可以現在接著找，再找一兩個月就該進一家先待著了。騎驢找馬的策略。
或者你在這家公司進步很快也可以要求提工資~
2樓：匿名使用者
應該底了點吧，一般3000到4500算正常的了，至於有沒有必要去就看公司各方面咯
原畫和插畫的區別，小夥伴們知道多少
3樓：裡顏
原畫就是遊戲設計 插畫就是海報呀什麼的設計
4樓：玉溪琉璃主
這兩個不是畫風的問題，是用途不同，原畫偏設計啊
插畫是怎麼畫的，
5樓：律微蘭承裳
畫插畫分很多型別的。有電腦製作有手繪的。手繪的可以利用彩鉛
馬克筆針管筆
油畫棒等許多材料來表現。根據自己想畫的內容可以適當的選擇一些工具。希望可以幫助到你。
6樓：端木誠夙鳥
那得看是什麼的插畫啊。比如**的插畫是根據**題材畫的。要畫普通的插畫要看場景人物動物植物比例色彩設計等。
色彩方面也要看你用什麼。比如電腦和手繪。畫面質量材料等也很重要。
有很多畫外音速也能影響到整體色彩。比如光線和顏料好壞或電腦軟體的好壞等。你的問題太廣了。。。
7樓：冠玉花單午
我以前在一家日資動畫公司工作，我不想說我參加過什麼專案，那些都是浮雲。當時我問我們的繪畫總監（一個日本插畫大師），怎麼才能把插畫畫好呢？他只回答了我2個字“多練”
8樓：倭渤兄讕
現在國內遊戲業，除了資深的
美術設計師，其他人包括剛入行的美術設計人員，包括遊戲團隊裡的其他工序的製作人員，都不是很理解遊戲原畫和插畫的區別，會有許多誤區和疑問，例如：原畫和插畫一樣，只要漂亮就可以了嗎？這張原畫看起來不漂亮啊，為什麼是合格的作品呢？
這張看起來很漂亮很細緻，為什麼反而不合格呢？這張是什麼東西啊？亂七八糟的只有一團團的顏色和剪影，這也是合格的原畫嗎？
（1）原畫的作用和目的：
遊戲原畫是將策劃用文字所描述和設計的世界，以畫面的形式做出此世界的具體形象說明，為遊戲製作提供美術依據和指導。
（2）原畫的呈現方式
原畫設計一詞最早源於動畫行業的，而不是遊戲。現在我們瞭解到的原畫設計很多時候都是遊戲原畫；原畫設計的核心在“原”，就是設計，也可以直接理解為源頭。設計師通過自己的創造，完成一個從無到有的過程，比如：
我們在設計一個人物原畫的時候，需要把性別、性格、人物場景、服裝道具、體型等等的要求繪製到一起，並通過人物的正面、四分之三側面、背面以及三檢視的方式展現出來的一種最根本的設計。
（1）插畫的作用和目的：
插畫是將**等文字所描述和設計的情景和情節，以畫面的形式呈現在讀者面前，使讀者更能理解和融入文字所描述情景和情節之中，同時也為書本雜誌提供吸引眼球的宣傳的作用。
（2）插畫的呈現方式：
一開始，插畫都是穿插在文字中間的，演變至今，我們可以把插畫稱為“商業宣傳畫”。日常我們所見的圖書、報紙、服裝上的圖畫，凡是有目的性的都可以稱之為商業插畫；而具有針對性的，或部分無目的個人創作都統稱為插畫。插畫設計並有沒有動畫或者遊戲流程的制約，可以隨心所欲創作，所以一個好的插畫師需要找到屬於自己的風格，讓大眾通過畫來認識自己。
那麼從這裡可以看出，原畫和插畫的相同點都是將文字轉化為畫面，但接下來的最終目的就完全不一樣了，原畫仍然是起說明的作用，本身仍舊不是一個產品，不能直接推出給最終消費者；而插畫則是一個面對最終消費者的產品，是對**雜誌這一產品的補充和增值。相比較而言，原畫師的工作比較固定，如果從屬於某個公司，就會一直有比較穩定的收入。而插畫師，通常是以約稿的形式，根據畫幅和難易程度來獲取報酬。
所以個人認為，原畫師更為穩定一些，但是也要看所在公司承接的專案是否多……而插畫師更為自由一些，工作性質更為靈活彈性。
我們瞭解了原畫和插畫各自的作用和目的，那麼如何評價原畫和插畫的好壞呢？我們最常聽到稱讚一張畫漂亮的，就兩句：畫的漂亮，設計的漂亮！對於一張畫來說，漂亮就可以分為兩種：
（1）設計漂亮（造型，花紋，固有色搭配，材質搭配）
（2）畫面漂亮（光影，環境色，構圖，透視）
一張漂亮的插畫（這裡不考慮平面設計類的插畫），可以沒有獨特的造型，複雜巧妙的花紋，甚至可以沒有固有色，不分材質，但它依然可以成為一張漂亮的插畫。一張原畫，它可以沒有光影變化，沒有複雜多變的環境色，不做構圖，不做透視處理，它依然可以成為一張好的原畫。
所以對於插畫來說，最重要的就是做到畫面漂亮，設計漂亮是次要的，可有可無的，而且不能因為為了設計漂亮而影響到畫面質量，這是本末倒置了。
而對於原畫來說，設計漂亮、表達清晰才是重點。什麼巧妙的構圖、強烈光感、美妙的氣氛意境、誇張的透視、複雜的環境色、強烈的筆觸感、豐富的色彩變化、巧妙虛實變化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。畫面漂亮對於原畫，只能是錦上添花，花多了就蓋住了錦，又是一種本末倒置。
而且就算一張原畫，沒有本末倒置搞得畫面漂亮卻影響說明效果，可能設計漂亮細節準確不含糊，但是根據不同平臺和引擎的限制，他就有可能是一張好的原畫，也有可能是一張不合格的原畫。
這麼看來，插畫作為一個產品面對消費者，除了要符合文字描述之外，就是隻要整體畫面漂亮就好了，很符合平時我們對畫畫的評價標準。
而作為一個設計，一個製作說明，一張好的原畫判斷標準是：符合文字描述，給出漂亮、準確的結構、造型、花紋、材質和顏色搭配。最最重要的，還要讓根據原畫所製作出來的產品，能夠在遊戲引擎和平臺等的限制下達到更好的效果。
上面說到好的原畫要準確清晰不含糊，有點一竿子打翻一船人的嫌疑，因為這裡有個例外，一種特殊的原畫——概念設計（前期設計、氣氛設計）。
什麼是概念設計？在影視界“概念圖”又叫“氣氛圖”，是指在影視創作領域，根據原著描寫和導演個人想像擬定的“示意效果圖”，並不一定真切，是指導美術、置景、攝像等工作的重要依據。和普通原畫的目的和作用是一樣的，都屬於產品的製作說明。
在遊戲製作領域，概念設計同樣是“示意效果圖”，它為遊戲這個產品提供概念階段的風格方向說明（前期設計），製作階段的氣氛說明（氣氛設計）。
所以對概念設計來說，明確的結構和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感覺氣氛的設計和參考，反而對光影和環境色有要求。同時，藝術表現上的強烈的筆觸、豐富的色彩變化等等仍是錦上添花、可有可無的。它本身並不是產品，只是製作說明，能很好的完成它作為製作說明的作用就可以了。
顧名思義，宣傳原畫的作用和存在意義，就是“宣傳”。這一點和一般的原畫作用剛好相反，反而和插畫的作用相近。
但與插畫不同的是，宣傳原畫是將遊戲的美術設計而不是情景情節等向消費者展示，所以設計上也有較高的要求。同時為了達到好的宣傳作用，那麼就必須製作精良的畫面。因此，宣傳原畫綜合了原畫與插畫的要求，設計上必須出彩，畫面上必須精美，所以對畫師的要求是最高的。
（1）原畫設計的重點是設計，它是在一個產品製作中不能缺少的環節。
（2）插畫更偏向與“畫”，它是一種藝術，自身就已經是一個產品；
（3）它們的目的不同，最終的完成質量也不同，插畫的完成度會比原畫設計的完成度高。
綜合上述，“原畫設計”是重在“設計”，是遊戲的製作說明之一。、，是屬於說明書之類的東西。“插畫設計”是重在“畫”，有點“純藝術”的意思在裡面，自己本身已經是一個產品了。
它們的目的不同，造成了它們的效果質量也不同。一般來說大多數原畫設計的完成度沒有插畫設計的高，而宣傳原畫這一怪物則是完成度最高的。
9樓：不是苦瓜是什麼
用滑鼠畫也就是鼠繪，鼠
繪在細節上可能要差一點。大多數人都是數位板與軟體結合，用數位板板繪，再用軟體工具進行修改調整。
插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。
不管是隨意的塗鴉還是有深思熟慮的創作，都算是插畫。
當今插畫界畫家們不再侷限於某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。在中國，插畫雖然發展的較晚，但追其溯源，方遠流長。插畫經過解放後黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展，以及20世紀80年代後對國際流行風格的借鑑，90年代中後期隨著電腦技術的普及，更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者湧現。
插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。
而它真正的**時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。
社會發展到今天，插畫被廣泛地用於社會的各個領域。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代，對經濟的發展起到巨大的推動作用。
插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的範疇。
10樓：花少
插畫，是通過影象的形式來說明和提升文字，其核心是交流與敘事。很多人認為插畫需要很嚴格的繪畫基礎，但其實對於插畫的學習，最重要的是畫面的表現力和通過影象表述文字的能力。如果你想學插畫的話，可以搜一下：
輕微課，裡面有不少的學習資源。
零基礎創作時，很多人遇到的“不會畫”的問題，更多的是由於想創造一個形象的時候，無法將人物形象具體創作出來，符合文字及畫面風格，而不是因為繪畫基礎問題。因此，康石石著重強調幾個影響插畫創作的因素：
塗鴉大多數人在剛開始接觸繪畫時，都會從素描，色彩，以及速寫開始。這些問題雖然能從一定程度上解決大家的造型問題，但終究不是建立在創作之上，在插畫創作中仍然障礙重重。這時，大家不妨從塗鴉開始入手。
1. 塗鴉能夠解決不敢下筆的問題
零基礎階段，最常見的問題就是，不知道畫什麼，不知道如何下筆。其實，在沒有題材和主題侷限的情況下，可以從塗鴉開始，嘗試使用不同的畫材，漫無目地的亂塗亂畫。這一過程能夠幫助大家積累對綜合材料的認知與使用方式，從而慢慢了解和形成自己適合和喜歡的繪畫表現形式。
2. 塗鴉的積累是形成個人風格的重要途徑
塗鴉的過程是研究與探索的過程，它最有趣的地方就在於它的不確定性。因此，即使在零基礎自學階段，也不需要有任何心理的壓力，將自己所有摸索的過程都記錄下來，一張紙可以反覆利用，覆蓋作畫，這樣可以在圖面上積累出很多不同的肌理、圖形、配色，得到顛覆性的效果，這也是創造和形成個性化繪畫形象的過程。
3. 塗鴉是記錄靈感的重要方式
設計的靈感，很多時候是在看一場電影、聽一首歌的過程中閃現的，此時如果能夠用塗鴉的形式迅速並及時記錄下來，將會成為未來創作過程中優秀的設計素材。塗鴉的過程，不必過於精細，也不必追求形似，能夠完整展現此時此刻的設計想法即可
4.構圖
構圖在插畫中起著非常重要的作用。作品中的構圖是作者展現給觀眾的視角，既要展現故事基本元素，還需要結合作者自身的審美與解讀。簡單說來，構圖就是對畫面中各個元素的位置佈局進行合理安排。
在創作過程中，首先需要繪製大量的草圖，並在繪製草圖的過程中不斷推敲畫面是否與文字思路想匹配，元素組合是否足夠和諧等等。最終選定的構圖，應該是從大量的草圖中提煉而出的。
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