1樓：匿名使用者
取景：用雙手做出個框架去景 在取景要注意你主要勾畫是什麼和畫中精彩的點，在構圖中要把主要的東西最好放在重點片點的位置 這樣有節奏感
做畫步驟 ：先打行 注意要知道大的明暗關係 和畫中黑白灰的關係 在補大體色 將主要的色調撲上 注意要先畫遠景 注意虛實關係 用色彩拉開空間關係 在話中景和進景 （這只是撲大的色）節下來要深入刻畫 我本人喜歡刻畫中景 刻畫後 在調整以下 看看大的關係還在嗎 該強要在強調 該若的就要減弱（考試的話主要看最後的效果這樣，在畫的時候用筆要注意以下 做點筆觸效果更好）注意的話 看看最後的效果會不會出現灰的情況 如果出現要懂得處理
2樓：那個焜
鉛筆素描風景畫的藝術性
1.繪畫的語言性、表達性
sketch，素描。素描，顧名思義，是用簡單的顏色對被畫物件的形態、輪廓、體積、結構、質感的基木描繪。然而素描並不是簡單的線條疊加，而是簡潔的線條構成的一幅完整的作品。
素描起源於15世紀歐洲文藝復興時期，人們在素描繪畫中發現素描的魅力所在，然而素描也是人類歷史上最早的繪畫藝術形式，也是最美好的人類藝術的語言。素描的種類包括很多，它不單單是鉛筆繪畫，還包括所有用單一顏色繪畫的形式。以我的觀點來看，素描並不是注意那些許多外在的色彩以及繪畫總體的繪畫形式，素描最主要的是被畫物體的神態和造型。
一幅畫，沒有絢麗的顏色，沒有過多的修飾物，那麼用什麼來傳達繪畫者的語言呢?那就是神態。神態就像一幅畫的靈魂，靈魂是牽引整幅畫成敗的關鍵。
如果一幅畫構圖完整，線條規整，只有神態沒有完全表達意圖，誰能說這是一幅完美的畫?這就是我想說的繪畫語言。
有許多名畫也許人們並不能讀懂它外在的塑形，但是有時卻能看懂內在神態。神態是一種抽象的所在，更是無法用幾個簡單的文字能描繪的。繪畫的語言性、表達性的特點就在於此。
當一幅畫畫到了極點，你會覺得語言是蒼白的，所有的表達也是多餘的，這可能就是所謂的“只可意會不可言傳”的意境吧。也許是寥寥幾筆的線條就會傳達出不一樣的資訊。同樣是線條，同樣的顏色，作品其中的意味卻是完全不同的。
z.素描形體塑造
素描的形態對於被畫物來講就是最關鍵的因素，也是為了接卜來的繪畫的基礎，如果沒有一個好的造型就不會有一個完整的圖畫。神態很重要，塑形則與神態旗鼓相當的重要。一個好的形態會使觀察者更加願意進一步地欣賞作品，以至體會作畫人的心態。
素描造型最基木的方面無外乎點、線、面、立體效果、色彩飽和程度等，當自如地把握這些方面的時候，素描的造型就會更加乾淨，給人一種清晰的感覺。線條的走向，以及線條的緊密都會影響整個繪畫的塑形。因此素描的形體塑造是相當重要的方面。
素描的形體塑造對整個繪畫的影響是非常大的，它會直接影響到素描的整體形象，對於繪畫的整體性有很大的影響。俗話說，素描形象影響素描神態，這就可見素描對於塑形是多麼重要了。
三、鉛筆素描風景畫的技巧與方法
1.素描畫前觀察以及線條排布
素描畫前觀察是學習素描的起點，無論學習什麼，繪畫也好，語言也好，所有學習的前期準備都是觀察。觀察能使你理解從什麼角度畫畫是最佳狀態，什麼樣的表達方式是最佳診釋。成語“胸有成竹”就是繪畫前觀察的最佳狀態，畫前觀察是在內心裡給要畫的東西定位，在心裡打卜了草稿。
當提起筆把心中的東西落實到紙上的時候就會比邊想邊畫更具有整體性。在畫前還要做的準備就是練習線條的排布，線條的排布決定素描繪畫的畫面質感。在需要強調的地方線條要加密，使明暗對比強烈。
暗面、灰面以及亮面的表現都是靠逐個的線條排布進行。畫線條一定要果斷，不能猶猶豫豫，那樣畫出來的東西不夠乾淨，給人一種不夠果敢的感覺。
z.風景透視畫法
透視畫法是繪畫要具備的基木素養，不僅僅是為了繪畫素描風景畫而作的準備。養成透視觀察的思想，無論畫什麼樣的事物，如果單純地為了畫畫而畫畫，那樣的畫成形會有一種不接近現實的感覺，不夠立體就是這種繪畫最大的表現。
透視畫法是繪畫的必修課，如果不會透視畫法就沒法正確地塑形，有時候憑想象的繪畫不一定符合正常的科學性。視覺效果是為了讓繪畫達到在人眼看到的與繪畫成圖效果一致，然而想要達到最準確的塑形是需要長期練習的。
3.運用明暗對比表現圖畫的飽滿
熟練地運用明暗間的對比也是繪畫的基木功底，因為無論是素描還是其他繪畫，只要是繪畫就要有明暗。明暗是生活中正常的視覺效果以及生活現象，如果沒有明暗對比就不會有整幅畫的立體效果。立體的效果和透視畫法是相輔相成的，然而明暗對比是透視效果的延伸。
對於素描風景畫因為木身顏色較為單一，如果不能熟練地運用明暗對比的效果就很難使畫面真實。
繪畫者在作畫中很難把握神態處理，但是對於簡單的明暗之間的對比就會更得心應手些。神態把握是在所有繪畫基礎上的另一方面的提升，然而如果沒有良好的基礎神態也無從表現。就像建一座城堡，地基根木就沒有打好，然後就開始粉飾大城堡，外表再怎麼花哨它都是個殘次品，一陣風吹雨打就會使城堡毀於一旦。
因此，所有基木的技巧都己經掌握後再考慮接卜來的每一步。
4.鉛筆間的調換對於素描風景畫的影響
鉛筆間的調換是對於明暗的補充，有人這樣說，“高手只用2r鉛筆就能畫出完美的作品”，我有些不明白這句話的意思。這句話是為了證明只有zr鉛筆作畫的人是高手呢?還是證明運用鉛筆調換的人不是高手呢?
其實在繪畫中，繪畫者完成一幅完美的作品才是最終的目標，因此我認為運用鉛筆的r數之間的轉換也並不是什麼不對的事情。
關於鉛筆素描風景畫只談理論是遠遠不夠的，俗話說:“光說不練假把式。”在藝術方面天才是有的，但是多數的天才也是經過長年累月的練習積累而成的，所以，在懂得運用技巧的同時還要不斷地努力練習。
3樓：匿名使用者
千萬別臨摹 千萬千萬 學畫技可以 臨摹就等於走死路 相信我
要增加對畫的 感覺 想法 多看名畫 找各大名家共通的地方 這樣才能算是學畫畫
4樓：宇宙枯樹
剛開始一定要臨摹的
臨摹是一個很好的捷徑
可以學到很多東西
你如果是一個有主見的人就可以在別人的畫上發展出自己的想法或者更好的東西
5樓：匿名使用者
取小景，用手比一個框取景，最好是買點書來臨摹，說是很難說清楚的，多臨摹然後寫生，效果就比較好
6樓：督玉枝碧姬
一、取景
選景時可用一個跟畫紙比例差不多的矩形框來取景，最簡單的方式就是用手指組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏(左、右、上、下)。
二、形體結構
大的形體結構要準，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要準，按照由主到次由大到小的順序畫。
三、明暗調子
明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫裡由遠到近是由亮到暗的原則。
初期開始畫素描風景，用一支4b鉛筆就可以了，掌握好對景物的虛實遠近關係的表現後，可用炭筆或木炭條來作畫，炭條作畫有利於鋪大面積的調子。透視關係來說，選擇平行透視的景，有利於初學者表現；比較熟練了後，可畫一些結構複雜的景物，如園林、亭閣等。總之，風景素描主觀性比較強，它不象靜物或人物畫有明顯的光影觀察，風景素描需要更加整體的觀察方法。
四、虛實
例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點
。五、線條
近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕。
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