1樓：匿名使用者
兩者共同點都是發現美，假如簡單點說，攝影師留住美麗，而繪畫是加工美麗。
一張繪畫作品，或多或少凝聚了創作者的想法和觀點，就是你看到很像拍下來的一樣，在當中畫畫的人進行了處理，比如說更突出主體，削弱背景，模糊分界線，同樣表現一個人或者景，可以用直線、曲線（從線條的語言上說）表現，也可以用素描、中國畫、油畫、水彩、水粉、版畫。。。。。。（從繪畫的形式上）表現。而這一切，在選擇以上的繪畫語言或者是繪畫形式方面，也是一種個人的理念或者是主觀意識（你為什麼選擇水彩而不選用素描表現？
為什麼你畫得寫實而不畫成是抽象呢？）。
我的老師曾經在教我畫素描的時候說過，假如你很執著畫的物件與你的畫那裡不怎麼樣，你倒不如去拍照好了。他的意思是，每個人有自己的想法，有些看上去不美的東西，在畫的時候可以進行主觀處理。（比方說這個女孩手的比例看上去不舒服，而繪畫的時候可以自己想象成，或者加工成舒服的比例。）
2樓：匿名使用者
善於從生活去挖掘 去探索
攝影和繪畫關係400字
**攝影與繪畫的關係
3樓：匿名使用者
最早的攝影起源，可以說是來自繪畫。在中國古代，就已經有了小孔成像繪畫的記載，在外國，有通過鏡頭反光鏡成像屏組成的繪畫箱。當感光材料被發現後，攝影術逐漸成形。
起初攝影術是繪畫的一個附屬品，人們在攝影中追求繪畫，也是因此，分支出了攝影一大流派：畫意攝影。比較著名的畫意攝影作品《人生的兩條路》在當時得到了很高的評價。
繪畫和攝影都需要光線色彩構圖，這些是互通的，是藝術表達的基礎。儘管如今攝影已經成為了單獨的藝術表達形式，但他和繪畫依然還有血緣關係。
美術和攝影的關係
4樓：使用者名稱用
美術和攝影的共同點是都很在乎構圖。
攝影更講究用光，強調主動佈置光線。
美術繪畫在照相術發明之前主要作為一種記錄的形式，有風景和人物等等，也有表現畫家創作藝術的。但是主要還是作為記錄形式。
照相術發明過後，繪畫逐漸向抽象寫意表現情緒發展，由印象派的寫意逐漸轉向人們所認為的怪異。讓人看不懂。當然寫實的繪畫也還是存在。
只是不做為記錄形式而純粹是藝術化的東西。是培養人的藝術修養的很重要的一部分。記錄的功能漸漸減少。
而由攝影承擔。
攝影，發展歷史遠比繪畫短很多，但是它的方便和自由性很受人歡迎。可以根據自己意向取景，拍攝各種各樣的**，還可以進行後期處理達到想要的效果。對人的審美和眼光的培養是很有幫助的。
美術是發源與自然而又不脫離自然。因為任何美術形式都是建立在自然的基礎上的。有自然，才有風景，動物和人類，才有現在人類的文明和各種人造物品。
幾乎任何美術形的題材都離不開自然。人類依存於自然，正是因為人類對自然的崇拜和讚美才誕生了藝術這種表達記錄美的學問。而人類也慢慢改造著自然。
自然給人類提供藝術靈感的**，而人類的藝術則記錄表達對這種自然創造的美的崇拜和讚美。
學美術的話可以在校考時選擇攝影專業。個人認為攝影還是作為愛好比較好、我老師以前的專業就是攝影、還是生活所迫放棄了他的愛好。學之前就就能明白學了的目的那是最好的，
5樓：李霽芸扈奇
審美觀問題
美術可以幫助更好的理解
攝影家也是需要適當的調圖的，這就是綜合學習無論怎麼樣，會美術比不會美術多一個優勢呀
真正的攝影大師，一般都會美術相關的一些知道採納哦
6樓：藍色狂想
攝影專業藝考都是考美術
攝影和繪畫有區別嗎？
7樓：各種怪
有。1、概念區別
攝影一詞是源於希臘語φῶς phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφή graphê，兩字一起的意思是”以光線繪圖”。攝影是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程。
繪畫（drawing 或painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
2、工具區別
攝影有靜物攝影、人像攝影、記錄攝影、藝術攝影等。
繪畫分有水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、工筆畫、漫畫等型別。
3、裝置區別：
攝影：照相機、感光介質、成像透鏡、**時間控制機構、膠捲暗盒、儲存介質、電子感光器、電子儲存介質。等。
繪畫：鉛筆、簽字筆、彩色鉛筆、橡皮擦、紙張、畫架等。
8樓：好快樂的小豬
1．攝影偏
向於現場感、客觀性；繪畫偏向於假定性、理想化。
攝影的現場感、客觀性是由攝影器材如照相機，感光片等的物理特性決定的。攝影整個過程中，要多次藉助科學技術，要運用機器作助手，離開照相機本身的機械作用，離開暗室工藝，攝影作品的產生便不可能。而繪畫則不然，一枝畫筆一張紙(或一塊布)，加上顏料，作者便可隨心塗抹，欣然命筆。
2．瞬間的表現。
攝影與繪畫都要凝固瞬間，然而攝影對瞬間凝固的方式是受天、地、人的嚴格限制的，所謂“機不可失，時不再來”“過了這村沒這店”便是指此而言。“攝影家只能在頃刻之間完成，不能拖延，不能停頓，不能修改，不能再作考慮。在他開啟鏡頭的一剎那，所有細節全被記錄，甚至比他用腦筋記憶還要快。
”威斯頓《以攝影的方式看攝影》繪畫則不同，它雖然也只能表現某一個歷史瞬間、某一個生活斷面，但它顯得從容自由，畫家完全可以將反覆構思的瞬間凝結，存之於心，隨後在畫室胸有成竹地反映出來。繪畫中的瞬間是經過畫家感受生活、決定主題、構思畫面、打出草稿、反覆修改、最後固定下來的。而攝影的畫面瞬間則是攝影家現場看到、想到、抓到的。
繪畫的著眼點，受人眼自然的、生理條件的制約。畫家只能畫人眼所見到的。如對奔跑的駿馬四蹄的畫法，就曾為哪個蹄子著地爭論不止。
而攝影是科學的記錄，它往往能攝到人眼看不到的，因為在觀察事物上，相機的鏡頭要比人眼來得精確。人眼的視覺只能停留在第—認知層次上，而鏡頭視覺甚至可以延伸到原子核的內部。
3．光與影的應用。
光的記錄作用，是攝影的特長。可以說，攝影是用光來表達思想和記錄感情的。而繪畫對光的表現就略遜一籌。
攝影就是用光的語言來造型，所以有人稱攝影為“光畫”。在光的運用上，攝影影響了繪畫，也提高了繪畫的技能，完善了繪畫的表達方式。特別是彩色攝影技術，提供了畫家眼睛所感覺不到的光。
4．真實感
攝影依靠照相機的機械效能和光學效能，對其所要表現的物件給予最直接最真切的描繪，這是繪畫所無法比擬的。同是表現一個人，**可以是其人，繪畫只能像其人，繪畫可以達到“逼真”，而攝影卻可以做到“紀實”。在攝影中，被拍攝在畫面裡的人張三就是張三，不能為李四，畫面中的景，桂林即桂林，不會是太湖。
因此，攝影無論如何不能像繪畫那樣用虛構、塑造的手法，創造攝影的“典型”。雖然攝影與繪畫都藉助於工具，但照相機比畫筆對作者的約束限制性更大。違背相機現場捕捉客觀紀實特性企圖用掌握畫筆的辦法是不行的。
攝影與繪畫是兩個不同的藝術門類，各自有著不同的特性，因此不能混為一談。
9樓：太叔青芬俞環
1、載體不一樣~
一個是用相機
一個是用畫筆
2、表現手法不一樣
攝影是真實還原，拍的和實際的一樣
繪畫是畫家的意圖表現
可以有畫家的想象
10樓：修雲德彌戌
1,載體不同,一個是用畫佈一個是用像紙
2,使用技術不同,一個是用的攝影技術一個用的是繪畫技術3,再現方式不同,一個是呈現出原有影象一個是經過藝術加工、概括、抽象、想象等過程呈現出更完美的形象。
4，藝術手法不同，一個是用光和影表現一個可以運用多重繪畫種類進行表現如：版畫、油畫、水粉畫、水彩畫、中國畫等等
5，攝影是凝固的瞬間，繪畫可以拉開時間空間進行表現區別還很多，一時說不清楚，說的不全面，還請海涵
11樓：匿名使用者
有人曾說過：攝影師瞬間的藝術，而繪畫
12樓：匿名使用者
我聽說過一個說法，攝影是和現實做鬥爭，繪畫是要儘量反應現實
攝影與繪畫的關係
13樓：匿名使用者
最早的繪畫起源是對實物的描述，越詳盡越好，也就是寫實派，一直到文版
藝復興時期吧（記權不清了可以查一下），人們追逐的是對事物詳盡的實際描述，後來才出來了莫奈這樣的印象派畫家（印象派是馬奈最早，但沒有莫奈出名），人們對繪畫才有了別的形勢追求，再後來有了畢加索這樣的抽象派。繪畫可以說是攝影的前身，用攝影來記述實物狀態，而攝影的技術也很多都是以繪畫作為基礎，比如色彩搭配，佈景的框架（也就是整個畫面中各個物體的形狀），以及現在還有虛化的攝影藝術類似印象派得畫。
繪畫和攝影的區別在**
14樓：匿名使用者
攝影和繪畫有區別
1．攝影偏向於現場感、客觀性；繪畫偏向於假定性、理想化。
攝影的現場感、客觀性是由攝影器材如照相機，感光片等的物理特性決定的。攝影整個過程中，要多次藉助科學技術，要運用機器作助手，離開照相機本身的機械作用，離開暗室工藝，攝影作品的產生便不可能。而繪畫則不然，一枝畫筆一張紙(或一塊布)，加上顏料，作者便可隨心塗抹，欣然命筆。
2．瞬間的表現。
攝影與繪畫都要凝固瞬間，然而攝影對瞬間凝固的方式是受天、地、人的嚴格限制的，所謂“機不可失，時不再來”“過了這村沒這店”便是指此而言。“攝影家只能在頃刻之間完成，不能拖延，不能停頓，不能修改，不能再作考慮。在他開啟鏡頭的一剎那，所有細節全被記錄，甚至比他用腦筋記憶還要快。
”威斯頓《以攝影的方式看攝影》繪畫則不同，它雖然也只能表現某一個歷史瞬間、某一個生活斷面，但它顯得從容自由，畫家完全可以將反覆構思的瞬間凝結，存之於心，隨後在畫室胸有成竹地反映出來。繪畫中的瞬間是經過畫家感受生活、決定主題、構思畫面、打出草稿、反覆修改、最後固定下來的。而攝影的畫面瞬間則是攝影家現場看到、想到、抓到的。
繪畫的著眼點，受人眼自然的、生理條件的制約。畫家只能畫人眼所見到的。如對奔跑的駿馬四蹄的畫法，就曾為哪個蹄子著地爭論不止。
而攝影是科學的記錄，它往往能攝到人眼看不到的，因為在觀察事物上，相機的鏡頭要比人眼來得精確。人眼的視覺只能停留在第—認知層次上，而鏡頭視覺甚至可以延伸到原子核的內部。
3．光與影的應用。
光的記錄作用，是攝影的特長。可以說，攝影是用光來表達思想和記錄感情的。而繪畫對光的表現就略遜一籌。
攝影就是用光的語言來造型，所以有人稱攝影為“光畫”。在光的運用上，攝影影響了繪畫，也提高了繪畫的技能，完善了繪畫的表達方式。特別是彩色攝影技術，提供了畫家眼睛所感覺不到的光。
4．真實感
攝影依靠照相機的機械效能和光學效能，對其所要表現的物件給予最直接最真切的描繪，這是繪畫所無法比擬的。同是表現一個人，**可以是其人，繪畫只能像其人，繪畫可以達到“逼真”，而攝影卻可以做到“紀實”。在攝影中，被拍攝在畫面裡的人張三就是張三，不能為李四，畫面中的景，桂林即桂林，不會是太湖。
因此，攝影無論如何不能像繪畫那樣用虛構、塑造的手法，創造攝影的“典型”。雖然攝影與繪畫都藉助於工具，但照相機比畫筆對作者的約束限制性更大。違背相機現場捕捉客觀紀實特性企圖用掌握畫筆的辦法是不行的。
攝影與繪畫是兩個不同的藝術門類，各自有著不同的特性，因此不能混為一談。
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