1樓：匿名使用者
西方美學史上，對美的本質的闡述的內容主要是內容和形式的關係、理性和感性的關係。大體可以分為以下五種：第一，古典主義認為，美在物體的形式；第二，新柏拉圖主義和理性主義認為，美即完善；第三，英國經驗主義認為，美感即快感，美即愉快；第四，德國古典美學認為，美是理性內容表現於感性形式；第五，**現實主義認為，美是生活。
2樓：
中國古代文明起源很早，原始氏族社會延續了很長時期，發展到了很高的程度。在進入奴隸社會之後，由於生產力發展水平的限制，未能完全衝破原始公社制度的外殼，氏族社會的傳統、風尚習俗、意識形態大量地、長期地保留著。社會中人與人的關係雖已以階級對立為基礎，但仍然和血緣宗法關係結合在一起，表現為對上下尊卑的細密區分和講求倫理秩序。
這種情況，一方面使中國古代奴隸社會不可能象希臘羅馬那樣獲得充分發展；另一方面又使中國古代奴隸社會直接地繼承和保留了氏族社會中素樸的、人道的和民主的精神，個體與社會、人與自然的對立表現得不那麼十分尖銳。從春秋時代開始,理性精神顯著高漲,不少思想家提倡以個體與社會、人與自然的和諧統一為理想，認為兩者的**對抗應當盡力避免。這個基本的觀念，深刻地影響了整個中國美學的發展。
中國美學長期以來堅持從個體與社會、人與自然的和諧統一中去找美，認為審美和藝術的價值就在於它們能從精神上有力地促進這種統一的實現，從而把具有深刻哲理性的和諧和道德精神的美提到了首要位置，並經常通過形象性的直觀方式和情感語言來表達。中國古代美學思想在春秋末年和戰國時期基本形成，以後在漫長的歷史時期內獲得了多方面的發展。
西方美學對於美的本質的爭論有哪些代表性的看法
3樓：人文學科
西方美學史上，對美的本質的闡述的內容主要是內容和形式的關係、理性和感性的關係。大體可以分為以下五種：第一，古典主義認為，美在物體的形式；第二，新柏拉圖主義和理性主義認為，美即完善；第三，英國經驗主義認為，美感即快感，美即愉快；第四，德國古典美學認為，美是理性內容表現於感性形式；第五，**現實主義認為，美是生活。
4樓：鈴木棘
你是山工藝的吧 哈哈
簡述西方美學史上不同時期美學家對美的本質的看法？
5樓：活寶
1、畢達哥拉斯學派認為，「事物由於數而顯得美」，美就來自於數的秩序。
如：「秩序和比例是美的和有用的」。所以一切藝術都產生於數……，「一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形。
」總之，畢達哥拉斯學派，美在於客觀事物的均衡、對稱、和諧、多樣統一及**分割等形式。
2、亞里斯多德：「美的主要形式是秩序、勻稱與明確，美取決於體積和順序。」亞里斯多德關於美是事物的客觀屬性的觀點，成了折中主義美學的重要理論資源。
3、托馬斯。阿奎那：「美即在恰當的比例；美嚴格地講屬於形式因的範疇。
」美與客觀事物的感性形式之間的關係，認為美需要有三個條件得到滿足才能成其為美：「第一是事物的整體性或完善，因為有缺陷的東西其結果必是醜的；第二是恰當的比例或和諧；第三是明晰，因此具有鮮明色彩的東西才被稱作是美的。」
4、達.芬奇：「美感完全建立在各部分之間神聖的比例關係上」。
5、威廉。荷加斯：「曲線比直線美，而在曲線中又以蛇形線最美。蛇形線，我把它叫做富有吸引力的線條。」
6、費希納：提倡重視實驗的「從下而上」的美學，通過實驗，他認為**分割段是最美的形式。
中國當代美學家在美的本質問題上的爭論形成了哪些學說，其代表性人物是哪些
6樓：愛吃脖子
中國當代美學家在美的本質問題上的爭論形成了四種學說，具體介紹如下：
一、主張美是主觀的，以呂熒和高爾太為代表
高爾太於1957 年發表的《論美》更明確提出「客觀的美並不存在」。強調關是人的主觀感受，「美，只要人感受到它，它就存在，不被人感受到，它就不存在」。自然景物所以成為自然美是欣賞者把美的屬性附加給物件的結果。
二、主張美是客觀的，以蔡儀為代表
美是客觀的而不是主觀的。美在於客觀事物本身，與人的主觀願望和情感無關。客觀事物的美在於其典型性。所謂典型性，指能在個別性中反映出種類的普遍性。而美感就是人對客觀美的反應。
三、主張美是主客觀的統一，以朱光潛為代表
在50年代的美學討論中，朱光潛對自己觀點作了修正，明確提出「美是主觀與客觀的統一」的觀點。認為美離不開客觀，必須以客觀的自然事物作為條件，但是單純的客觀事物並不成為美，要使「物」變成「物的形象」，就需要加上主觀意識形態的作用。
四、主張美是客觀性與社會性的統一，以李澤厚為代表
客觀性與社會性統一說是新中國成立以來美的本質討論中四種主要觀點之一。認為美是客觀的，同時又離不開人類社會，具有社會性，客觀性與社會性是美的二而為
一、一而為二的兩個不可分割的方面。
美的社會性，不僅是指美不能脫離人類社會而存在（這僅是一種消極的抽象的肯定），而且還指美包含著日益開展著豐富具體的無限存在，這存在就是社會發展的本質、規律和理想。「美的另一基本特徵是它的具體形象性」，「美是形象的真理，美是生活的真實。」
擴充套件資料
清末民初，以王國維先生為代表的留學知識分子，將西方美學的思想方法、學科體系引入中國。以王國維先生修訂的教學大綱將《美學》列入教學計畫，標誌著美學在中國的確立。
後以朱光潛先生為代表的一批美學家，進一步將西方美學理論介紹到中國。特別是，從德國留學歸來的蔡元培先生，提出了「以美育代宗教」的主張，使美學在中國得到了廣泛的重視。
20世紀五六十年代，中國學界了一次關於美的本質的學術大討論。在以美的本質為基礎的美學型別裡，討論美的本質，成了共和國前期重建中國美學體系的基礎工程。
該討論得出了四種觀點：1、客觀派：美是客觀的，以蔡儀為代表。
2、主觀派：美是主觀的，以高爾泰和呂螢為代表。3、主客觀統一派：
美是主觀與客觀的統一，以朱光潛為代表。4、社會派：美是客觀性與社會性的統一，以李澤厚為代表。
這四種觀點互相爭鳴，從20世紀50年代爭論到20世紀80年代，80年代的美學熱是這四派爭論的繼續及各派的體系化的完成。李澤厚為代表的實踐美學成了中國美學的主流。
7樓：天風海雨樓主
中國當代美學家在美的本質問題上的爭論形成了哪些學說？其代表性人物是誰？
答：形成了四種學說：（1
）主張美是主觀的，以呂熒和高爾太為代表；（2）主張美是
客觀的，以蔡儀為代表；（3
）主張美是主客觀的統一，以朱光潛為代表；（4）主張美是客觀
性與社會性的統一，以李澤厚為代表。
西方美學史關於美本質的主要觀點有哪些
8樓：不要回來是我
這不是幾句話能說明白的,美學
史我沒讀過,不過西方美學史主要是朱光潛挑一些具有代表性的人物,他們對美學的定義和理解,是這樣一本書,大概說了一些以席勒、歌德和黑格爾為代表的西方先進思想,摻雜一些西方古代思想家他們所闡述的一些跨時代的思想,如柏拉圖和亞歷山卓理亞,列舉了中世紀和文藝復興時期的具有政論性的思想.對於美學,他們都統一的觀點就是正確的思想總是在和錯誤思想的鬥爭中興城的,是辯證唯物主義和歷史唯物主義.作為最早哲學和自然科學的分支,而現在作為一類社會科學的美學,它所代表的不僅僅是藝術也是唯心主義的產物.
只不過黑格爾覺得美學其實就是一種藝術的哲學,你可以去參考下黑格爾的美學一書.我知道的就這麼多,你可以多翻閱下資料.
9樓：一切為了她倆
理論要回到實踐中去，還必須為群眾所掌握。
西方美學史上對美的本質的**是從哪幾個方面進行的
10樓：匿名使用者
西方美學史上**美的本質的幾種主要途徑.
（一）從精神上探索美的根源
1 柏拉圖
1.1 美學觀點：「美的本質就是美的理式」。理式（理念、美）—-現實（影子）—藝術（影子的影子）
2 康德
2.1 美學觀點：美「只能是主觀的」。美感是一種不計較利害的自由的快感，在趣味判斷中，美具有無目的而又合目的性的形式。
3 黑格爾
3.1 美學觀點：認為「美是理念的感性顯現」，自然不能顯現理念，只有藝術才能充分地顯現理念。
嚴格地說只有藝術才能算是真正的美，因此他研究的「並非一般的美，而只是藝術的美。」所以黑格爾把美學也稱為「藝術哲學」或「美的藝術的哲學」。
（二）從客觀物質屬性上探索美的根源
1 亞里斯多德
1.1 美學觀點：他認為美在事物本身，主要是在事物的「秩序、勻稱與明確」的形式方面，主要靠事物的「體積與安排」，要見出事物的「整一性」。
2 達文西
美學觀點：他認為美不是什麼神意的體現，而是存在於現實生活中，是可以用感官認識到的事物的性質。他認為「美感完全建立在各部分之間神聖的比例關係上」，如《蒙娜麗莎》像，整體的每一部分都和整體成比例。
在他看來人體是自然界中最美的東西。
3 狄德羅
美學觀點：美是關係。他把美分為實在美和相對美，屬於客觀事物本身形式方面的秩序、對稱、安排的關係稱為實在美。屬於物件與其他事物相比較的聯絡，稱為相對美。
（三）從社會生活來探索美的根源
車爾尼雪夫斯基
1、美學觀點：美是生活。
論美時有兩點：
a、美包含一種可愛的、寶貴的東西。
b、美是活生生的事物，是多樣的物件。
11樓：天蠍神經俠侶
所謂西方現代派美術，是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱。「現代派」一詞是和某種新的，非傳統的，區別於過去的藝術思想聯絡在一起的；現代派美術既不同於以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中只佔一席之地。
現代派美術發展史
如果說現代派美術引領了西方乃至世界美術，那麼引領現代派美術的無疑是這三個人，法國後印象主義畫家塞尚，高更和荷蘭畫家凡高。
現代派美術發展史2023年，以馬蒂斯為首，弗拉曼克等人為骨幹力量的野獸派在巴黎誕生。他們從塞尚的作品中得到啟發，在藝術形式深受高更和凡高的影響，用強烈的色彩，奔放粗野的線條，扭曲誇張的形體，來表現對客觀世界的主觀感受。與此同時，德國表現主義應運而生，他們否定現實世界的客觀性同樣一味追求藝術家本人的主觀感受，但是他們並不注重於純形式的探索，而是把繪畫語言視為反抗社會西安市，宣洩不滿的手段。
兩年之後，以畢卡索，布拉克為首的立體派在巴黎出現。它先把一切物象加以破壞和肢解，把自然形體分解為各種幾何切面，然後加以主觀的組合，甚至發展到把同一物體的幾個不同方面組合在同一畫面上，藉以表達四維空間。
自立體派之後，歐洲本土上各種新理論新觀念紛紛湧入，於是，未來派在2023年以前衛的姿態與義大利出現。他們排斥過去作為繪畫手段的情調和預期的趣味，稱頌有獨創性的形式，在主題上也否定老一套的東西，認為重要的應是描繪現代的都市生活，諸如鋼鐵，速度，劇烈的運動等等。
未來派之後，義大利有出現了形而上畫派。在形而上繪畫中，鐘錶的指標和塔上的小旗都呈凝滯狀態，一切都是靜止的，籠罩著神秘的沉默，其目的就是要把事物從日常的倫理中分離開。形而上繪畫具有超現實主義的成分。
第一次世界大戰給歐洲各國留下了極為慘痛的創傷。一批青年藝術家出於對社會的強烈不滿，發表了《達達派宣言》。達達派由於對人類原有的一切感到厭惡，所以要否定一切，破壞一切。
在藝術上，企圖擺脫一切古代傳統文化藝術，否定一切傳統藝術的造型觀念和造型規律，一怪誕荒謬的形象表現令人難以理解的事物。
2023年，有法國醫生兼詩人，原達達派骨幹分子布雷東出面組織成立了超現實主義派。他們依靠所謂自動記述法，利用圖畫象徵，造型隱喻，改變環境等手法，表現荒謬，混亂的感覺和形象，構造了許多變形，幻想，魔術般的奇異世界。
2023年前後，經過多年僑居德國的**畫家康定斯基，荷蘭畫家蒙德里安等人的數年摸索，抽象主義終於形成。藝術家擺脫造型藝術再現視覺感受的傳統，把點，線，面視作自主的表現力願素，使之變成有象徵意義的符號，從而把藝術家的情感傳達給觀眾。二戰後，美國動作畫派的創始人波洛克開始轉向抽象表現主義。
他不用筆畫，而是在畫布上亂撒顏料；畫面上沒有任何具體形象和生活內容，只有斑點狀的東西擴散開去，從而超越了有框繪畫的狹小範圍，是畫面具有一種無限空間的感覺。
進入六十年代，抽象表現主義更加趨於形式化，於是有的藝術家反其道而行只，從「極端抽象」轉入「非常具體」——轉向生活中實物。著就是始於英國爾後風靡美國的波普藝術（也稱流行藝術）。
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