1樓：木子萬馬也
首先，宋代已經有文人畫家了，北宋中期文人畫就已經開始出現，但還是小股力量，與明清文人畫以偏狹為高尚的習氣大不相同。決定文人畫作畫的方法兩點：1、擅長書法、2、擅品鑑，深通物理。
宋代，特別是蘇軾，他的畫論對中國畫史影響巨大。蘇軾強調文人應「遊戲翰墨」的態度來對待繪畫。當時社會的主流繪畫，還是皇家「富麗堂皇」式的繪畫，因為畫家都在宋代畫院，必然要畫的討皇帝和貴族的喜歡。
除了蘇軾，另外乙個推動「寫意花鳥」變法運動的是崔白。
宋元轉變原因：
1、元代不設畫院，自蘇軾以來，文人畫不斷發展，提倡「古意」和「士氣」，反對南宋院體畫風。
2、工具材料的變化，絹素逐步被紙張代替，拓寬了筆墨的表現力。
需要指出的是，元代時期，文人畫形成紛繁的風格和流派，元中期，吳門畫派佔主導地位；後有董其昌提出影響深遠的「南北宗理論」：南文人畫，北院體畫。
至於清朝時期的文人畫，主要影響因素其一：我想是政體的變革（明朝遺民心裡不接受清）、學術文化與政體脫節，不敢攝於人生實事，唯有趨於篤古博雅一途，漢人不被重用，無奈明清人的學術是在何種苦悶的心情熬煉出來。（清朝曾大興***）
其二：客觀來看，清代文化是中國歷史古典文化的高度成熟期，必然會推進文人畫的進展，並且在西方傳教士的到來，也讓清的繪畫不斷孕育出反傳統、希求變革的思潮與人物。
其三：乾隆時期，經濟復甦，商業中心的揚州，掀起了新的藝術潮流，代表為「揚州八怪」。晚晴沿海地區經濟繁榮，也促進大批畫家僑居賣畫，如任伯年、**吳昌碩等等。
就先這些吧，不知道你懂了沒，因為你的話題太大了你直到麼。
2樓：地煞
中國繪畫題材由唐宋人物、山水轉變為元明清文人畫的原因：
隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。
而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。
明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。
元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，湧現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
中國繪畫即是國畫。國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。
國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
元明清時期文人畫盛行原因
3樓：匿名使用者
元代繪畫：業餘畫家的文人復古潮。十三世紀晚期，蒙古人推翻了南宋政權，元朝成立。
在政局變革，社會動盪的局面下，畫家的身份也發生了很多改變。比如在宋朝，幾乎所有的畫家都是職業畫家，為宮廷服務，或者賣畫為生，但到了元代，漢人難有當官的機會，而且很多知識分子不願意接受蒙古人召舉，忍著生活貧困，和朋友吟詩賦詞，形成乙個自給自足的精神圈子，不少繪畫中都可以見到他們隱喻故國的象徵手法。在這種背景下，文人畫開始全面興起，更多的業餘畫家出現，他們來自不同的地方，有著不同的背景，在不同的場合為不同的人畫畫，中國畫也自然發生了根本的改變。
明代文人畫中的雅興。到了明代開始的一百多年，中國畫沒有特別的發展，直到沈周和「吳門畫派」的出現。在元朝統治的短短90年中，「元四家」的創新改革，一直延續到明代初期。
十五世紀中期，蘇州一帶漸漸恢復了往日的繁榮，很多富商將錢財用來購買書畫，文學、繪畫、戲劇、書法等藝術，再度隨著**的發達而興盛起來，不少富家子弟和退隱的文人共同形成了乙個「隱士」階層，悠閒地從事一些風雅又賞心悅目的娛樂。明末戰亂不斷，畫家也難以再延續明初的安逸，越來越多有個性的獨特畫家出現。在這個時期，陳洪綬在人物話上的成就和藍瑛在山水畫上的造詣，都成為後代畫家所效仿的物件，對後世也產生極大影響。
清初不受拘束的繪畫改革。到了清代，中國畫開始有了新的發展，從唐宋以來的正統院體畫與文人畫之爭逐漸結束。院體畫以衰落告終，而中國文人畫則有了更多的創新。
在清代，我們將看到正統文人畫的代表人物「四王」（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的作品，他們依然以摹古為主旨，作品缺乏生氣和創作力，但技巧功力頗深。 然而另乙個主張個性的文人畫流派開始發展，以「四僧」（朱耷、弘仁、髡殘與石濤）為首的改革派主張抒發個性，提倡「反法」與「我法」，在清朝中期，「揚州畫派」也以提倡個性的革新面貌出現，給整個清代中國畫帶來了豐富多樣的面貌。
繪畫是創造性的藝術，繪畫的藝術價值就在於創新。繪畫的創新與自然科學中的發明創造沒有什麼區別，唯一不同的是,繪畫是一種創造美的藝術。作為中國畫藝術的創新，離開"美"這個藝術概念，創新也就無從談起。
繪畫屬於社會科學的範疇。繪畫的創新除了能給人帶來全新的感官刺激外，其藝術內涵要與觀賞者的心靈溝通，達到震撼人心的效果。繪畫藝術的創新如果離開了這個根本，也就不存在什麼價值了，繪畫藝術正是在不斷的創新中向前發展。
中國畫的「筆墨」一直是隨著「理」的原則在改變，以中國畫之「理」來認識中國畫的「筆墨」問題：「意象」之理必然會產生表現「意象」筆墨之方法；「象意」之理必然會產生表現「象意」筆墨之方法；「悟象」之理必然會產生表現「悟象」筆墨之方法。然而萬變不離其宗，這個「宗」即中國傳統文化，脫離中國傳統文化就無法表現出具有中國文化內涵的藝術風格。
繪畫藝術是天才加勤奮的事業，無論誰，只要拿起畫筆將其作為事業，就意味著在用自己畢生的精力賭其成敗，故切慎之。
4樓：匿名使用者
文人畫盛行於元明清時期，這一時期，要麼是文人得不到重視，要麼是文人受到的鉗制很多，文人們以畫寫意，也就是通過畫筆表述自己的思想感受，因此文人畫不是以寫真為目的，而是以表意為根本。因此，文人畫重寫意，講究的是氣韻、筆墨，通過筆墨表達主觀意念。所以我們欣賞元明時期的中國畫，感覺到的不是筆墨，不是色彩，更不是技巧，而是一種韻致，是一種無法用文字語言表述的韻致。
即使是文字寫成的詩詞，其意境也常常是只能意會，不能言傳。
5樓：靡荼花無歸
商品經濟的發展，士子們的宣洩，文具的健全發展，
6樓：匿名使用者
商品經濟的發展，士子們的宣洩，文
文人畫和山水畫的區別和聯絡
7樓：匿名使用者
山水畫是乙個畫科，中國畫從題材上可以分成若干畫科，包括：人物、山水、花鳥等等。
水墨畫是一種技法，中國畫從繪畫技術角度可以分為幾種：工筆重彩、水墨、白描、潑墨寫意（大寫意、小寫意）、沒骨之類。
文人畫是一種風格流派，指南宋末期到元明清興起的士大夫階層的繪畫潮流，技法上以水墨為多，風格比較出世，多借山水抒發個人感情，與之對應的是以**為目的作畫的利家。
元明清時期文人畫的特點是? 5
8樓：我是白凱旋
元明清時期由於經濟的繁榮，市民階級崛起。人們的精神生活也有了更高的追求，文人畫多表達作者的思想感情，，在作品中融入自己的思想，具有鮮明的個性，充滿了人文精神。
為什麼清末文人畫走向衰落。，，，急急急啊
9樓：cvs語言
文人只有在和平時舞文弄墨，國有事都改行了
古代文人畫代表人物
10樓：冰城雜拌兒
文人畫也稱「士大夫甲意畫」、「士夫畫」，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。畫中流露著濃烈的文人思想。早在魏晉南北朝時期，文人畫的某些創作思想和藝術實踐就出現了，但是文人畫作為正式的名稱，是由明末畫家董其昌提出的。
文人畫代表人物有唐代王維，元朝倪雲林，明代董其昌，清代八大山人，吳其碩等，文人畫講究詩情畫意，」畫中有詩，詩中有畫「是文人畫一致的追求，畫中往往有題詩，詩畫合璧
11樓：地理的小時光
唐代王維，宋代馬遠、夏圭、公尺芾，元朝倪雲林、黃公望、吳鎮、王蒙，明代沈周、吳門四家、文徵明、董其昌，清代鄭板橋。
希望可以幫到你~
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傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹 紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫 亦稱西洋畫 等外國繪畫而稱之。中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆 水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又...
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1 克服前代限於說教內容的缺點，廣泛採用多樣性題材。2 明確提出了 傳神 的重要性。3 加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關係的巧妙處理以顯示人物的情思。4 揉合漢畫與西域的線條，創造 春蠶吐絲 般的線描風格。5 在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。顧愷之 348年 409年 字長康，...