1樓：匿名使用者
東西文化的差異，西方以人體為美，渴望將人體優美的線條與質感用最美的藝術形式表現出來。東方文化比較含蓄~
2樓：匿名使用者
不是開放...呵呵。.
分2類.
第一類:
文藝復興-18世紀..那些包含**的畫主要是宗教性質的畫,一般是聖母之類的露胸的畫,,可能是為了表達其純潔,偉大的母愛吧..
第二類.
19世紀-20世紀初的作品..很多名畫都是這個期間的...而且很多人物畫都是**的,,,裡面的人物不再是聖母之類的，,而是普通的人類.
其實當時的社會還是很封建的..但是那些藝術家們有著不一樣的心態.可能是想通過自己手中的筆來打破社會的封建,人們意識的保守...
還有他們認為**的人是世界上最美的物體,所以他們畫了很多**畫,表達多社會的不滿,對自由的嚮往...
而那些畫家,那些畫,,在多年後才被現在的人認知,在社會的爭議中成名...
其實5000w的畫和1y 的畫在技巧上沒什麼高超的地方。.只是畫中的內容不一樣...
西方國家有那些名家名畫？
3樓：一度就可
日本-伊東深水《雪暮》；義大利-達.芬奇《蒙娜麗莎》；荷蘭-倫勃朗《莎斯卡.馮.
維以蘭布格》；**-列賓《意外的歸來》；德國-斯萊沃格特《西班牙舞蹈家馬莉託.蒂.瑞佳多》，多了去了，要嗎？
西方油畫的發展時期有哪些
西方油畫的發展史
4樓：女神姐夫
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。西方油畫的發展史簡介：
1、追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（jan van eyck），對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，後人因其獨特的貢獻，稱他為「油畫之父」。
2、古典前期（歐洲文藝復興）
15世紀的歐洲文藝復興時期，人文主義思想出於對宗教的批判，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以**教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，導致了宗教題材的作品中含帶有明顯的現實世俗因素。
這個時代的畫家們繼承了古希臘和古羅馬的藝術觀念，不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法，與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等。
油畫逐漸成為了西方繪畫史中的主體繪畫方式，隨著時間的發展，油畫逐漸生活化。2023年左右，達文西創造了蒙娜麗莎，神秘的微笑，讓人們不得不佩服達文西的天才創作。
3、古典後期。
到了17世紀，有一部分的油畫開始強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。
荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。
義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。
4、近代前期
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要體現在油畫色彩的變革。英國畫家康斯特布林最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在區域性用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。
5、近代後期。
然而到了19世紀末葉，西方油畫發生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，而是以畫家們自由構造的油畫藝術形象為新的真實。他們以油畫作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。
其代表畫家梵谷，繼印象派之後率先離棄了傳統油畫模式，以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。
6、現代時期
在20世紀近現代的油畫中，不同的藝術觀念形成了不同的流派，油畫形式語言受到高度重視。從近幾百年來西方油畫的歷史中，我們可以看出，油畫發展到現代已經壯大，無數的流派之間相繼出現與更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家們就可以創造任意的油畫面貌。
表現主義，現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫物件形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感。
代表蒙克，吶喊（四版本）。
5樓：匿名使用者
西方繪畫人類最早的的繪畫產生於舊石器時代晚期，這時期的藝術持續約有一萬年之久，幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最後2023年裡。
即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時期，這些被繪製在原始洞窟岩壁上的最古老的圖畫，氣勢恢弘，栩栩如生，堪稱自然主義傑作。
法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔公尺拉洞窟的壁畫，是其傑出代表西方繪畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以再現性為其主要特徵。
工業化步伐的加快，使這個世紀成為豐富多彩的變革的世紀。西方的美術也藉著這股「東風」，衝破了文藝復興確立的再現性的傳統和古典風範，踏上了現代藝術之路。此時的流派包括了新古主義典、浪漫主義、寫實主義、印象主義和後印象主義等眾多流派。
古典與反古典，是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動盪激越的精神。
在巴洛克和浪漫主義藝術中充分表現出來，前者表現了對於文藝復興古典趣味的反動，後者則體現出與新古典主義的格格不入。西方傳統繪畫的另乙個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。
這種描述性在楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映古典與反古典，是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊。
義大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早期畫家喬托、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。15世紀末到16世紀中葉，畫家們再真實與幽雅方面達到了同意。
1520-2023年的手法主義畫家不關心作品內容的表達，而對形式因素予以極大的熱情，熱衷於表現扭曲的體態、奇特的透視和絢麗的色彩，反映出與文藝復興的古典審美精神相異的情趣。
另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復興繪畫也把義大利風格與本土傳統融合，創出了自己的繪畫風格--西方繪畫西方傳統繪畫的另乙個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵。
第一次是文藝復興，第二次則是在17世紀的法國，以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮，被特指為古典主義美術。而18世紀末至19世紀初流行於法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義強調形式結構，是現代繪畫的一大流派。立體主義畫家更是不惜為了結構而犧牲再現。
6樓：王珂
發展歷史：
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（jan van eyck），（2023年-2023年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。
近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料乾後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的乙個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
7樓：匿名使用者
追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（jan van eyck），對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，後人因其獨特的貢獻，稱他為「油畫之父」。
後來，油畫逐漸成為了西方繪畫史中的主體繪畫方式，隨著時間的發展，油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》。
2023年左右，達文西創造了蒙娜麗莎，這幅作品咋看是乙個女人的微笑，但事實上不是，在這幅畫的背後還隱藏著第二張臉，科學家通過多光譜掃瞄發現了三種不同的繪畫，他們就隱藏在蒙娜麗莎的微笑背後。
如果將這些影象還原，那麼就會看到乙個動態的蒙娜麗莎的微笑，讓人們不得不佩服達文西的天才創作。
總體上概括來說，油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。
《拿破崙一世加冕大典》雅克·路易·大衛
古典時期
15世紀的歐洲文藝復興時期，人文主義思想出於對宗教的批判，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以**教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，導致了宗教題材的作品中含帶有明顯的現實世俗因素。
《牧場聖母》喬凡尼·貝利尼
這個時代的畫家們繼承了古希臘和古羅馬的藝術觀念，不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法，與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等。
人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結構關係；焦點透視法的建立使繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在乙個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。
到了17世紀，有一部分的油畫開始強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。
義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。
荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。
荷蘭畫家倫勃朗作品
近代時期
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要體現在油畫色彩的變革。英國畫家康斯特布林最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在區域性用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。
然而到了19世紀末葉，西方油畫發生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，而是以畫家們自由構造的油畫藝術形象為新的真實。他們以油畫作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。
其代表畫家梵谷，繼印象派之後率先離棄了傳統油畫模式，以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。
現代時期
在20世紀近現代的油畫中，不同的藝術觀念形成了不同的流派，油畫形式語言受到高度重視。
從近幾百年來西方油畫的歷史中，我們可以看出，油畫發展到現代已經壯大，無數的流派之間相繼出現與更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家們就可以創造任意的油畫面貌。
而隨著藝術觀念的不斷擴大，油畫的材料還能與其他材料地相結合，有些創意油畫作品會被歸類於不屬於任何一種畫種，因此油畫被擴充套件成為了一門綜合性藝術，一掃之前的侷限性，源源不斷的現代元素讓油畫創變出無限可能，在藝術的世界裡大放異彩。
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