1樓：匿名使用者
中國人畫人物，目的只在錶出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。
倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。
故不用寫實法而用象徵法。不求形似，而求神似。
2樓：二十四室
為何古人的山水中房子都是俯視或平視，從來沒有畫成仰視的考慮過這個問題嗎？
3樓：張1532696哦哦
因為古代以前很少畫人的，更注重風景畫。
4樓：秀兒
在魏、晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多
5樓：****我的豬
山川自然景色為主體的繪畫有景有情，畫人物，不求形似，而求神似。擴張人物的特點，
6樓：那叫乙個小可愛
中國山水畫的特徵是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術的手法表達出來的山水畫藝術。有意境是山水畫的特色，是潛移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，淨化心靈，達到精神境界的昇華!
7樓：寶媽實習
中國人畫人物，不求形似，而求神似。擴張人物的特點，
8樓：大哥都知道的
五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、公尺芾、公尺友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。
9樓：胖苑圓滾滾
中國畫欲求印象的強烈，最講究的就是人物的姿態的特點，故擴張人物的特點，
10樓：我愛媽媽
中國人物畫最講究的就是人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例，為的是神似，而非形似
中國現代繪畫與古代繪畫的藝術特點是什麼！
11樓：月下者
現代繪畫強調單純化和平面化，追求畫面的裝飾性，擺脫了傳統繪畫的視覺規律和空間概念的繪畫發展方向。
中國傳統的繪畫簡稱「中國畫」、「國畫」。中國畫強調「外師造化,中得心源」，要求以形寫神、形神兼備，做到「意存筆先，畫盡意在」。
擴充套件資料
中國古代繪畫題材：
人物畫、山水畫、花鳥畫。
人物畫的出現早於山水畫、花鳥畫。人物畫可以進一步分為道釋畫、仕女畫等。仕女畫，一作「士女畫」 。
籠統意義上，花鳥畫包括翎毛走獸、花卉瓜果、禽鳥蟲魚。明清之際盛行畫花卉不寫全株，只表現從樹幹上折取的部分花枝，故名折枝。山水畫以描寫山川自然景色為主體。
現代繪畫的代表作品：
《繪畫浮雕》，塔特林作。
《百老匯爵士樂》，蒙德里安作。
《玩牌者》，凡·杜斯堡作。
《構成99》，李西茨基作。
《trekhgoraoe啤酒的廣告畫》，羅德琴柯作。
《進化》，三聯畫，蒙德里安作。
12樓：加斯加的小蘭花
古代繪畫的藝術特點：
「以形寫神」也成為中國古畫的一大藝術特徵和表現，而這一表現主要表現在山水花鳥畫中；中國古畫的另一藝術特徵是注重線描，宋末雖然出現沒骨法和潑墨法等，但那也只是把線條隱沒了而已；此外，中國畫也注重托物比興，在畫中表現畫家的精神情感。明末清初，八大山人的畫作對此表現十分明顯。
現代繪畫的藝術特點：
微觀的社會學關注。
日記和塗鴉。
籠統繪畫的語言訴求。
現場體驗的講述和竄改。
畫素時代的影象悖論。
網路、遊戲、動漫、**的扁平化趨向。
拓展：中國繪畫的重要性
中國繪畫是中國文化的重要組成部分,根植於民族文化土壤之中.它不單純拘泥於外表形似,更強調神似.它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料,建構了獨特的透視理論,大膽而自由地打破時空限制,具有高度的概括力與想象力,這種出色的技巧與手段,不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力,而且日益為世界現代藝術所借鑑吸收.
繪畫分為哪幾個畫種
13樓：酸檸檬嘿
1、水墨畫
水墨畫（chinese brush painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但高階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。
2、繪畫油畫
油畫（an oil painting；a painting in oils），是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的乙個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
3、繪畫版畫
版畫(print) 是視覺藝術的乙個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。
4、繪畫水粉畫
水粉畫，是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細緻的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
5、繪畫壁畫
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫儲存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。
6、繪畫漫畫
漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞**於義大利文caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
7、繪畫工筆畫
工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反覆地修改才能定稿，然後覆上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。
8、繪畫寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。
寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。
9、繪畫抽象畫
抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。
10、繪畫青綠山水畫
青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上占有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。
11、繪畫水墨山水畫
水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、乾濕，表現峰巒山石景色。王維屬傑出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，後人說他的詩中有畫，畫中有詩。
12、繪畫白描畫
中國畫中完全用線條來表現物象的稱為「白描」。白描有單勾和復勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。
單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同物件用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定復勾一部分或全部。
13、繪畫指畫
指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫乙個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。
14、繪畫界畫
在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現莊嚴雄偉的建築物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭台等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。
15、繪畫內畫
內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細緻入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。
16、繪像素描
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。
14樓：哈一名手繪
按繪畫載體來分，繪畫主要有以下幾種：
1、在牆上繪畫，就是手繪牆、牆體手繪、壁畫，叫法有很多，主要用於室內外裝飾場景中；
2、在手繪板和電腦上繪畫，就是手繪插畫，主要用於包裝、宣傳、遊戲、漫畫等場景中；
3、在紙上和布上繪畫，就是大家俗稱的畫畫，藝術家和畫家多在紙上畫，跟市場結合的產物是手繪裝飾畫，主要用於定製場景中。
15樓：太史含蕾
美術分為四大種
在美術史上以「塞尚」為界。
塞尚之前的繪畫是以描繪客觀物件為主，，因此重視繪畫的真實性與客觀性，重視比例
透視解剖結構等，我們統稱為傳統繪畫。傳統繪畫中有很多流派，如浪漫主義，寫實主義，古典主義等。歷史上幾次掀起復興古希臘的藝術，因而有了古典藝術，新古典藝術等，其特點是：
構圖穩重，重視素描關係。
塞尚之後的繪畫重點在於畫家自身精神思想的表達。主要的藝術流派有：野獸派
立體派超現實主義
波普藝術等等。
印象派是因為當時物理學上光譜的發現，使得藝術家的表現方式從色彩調和發展到了視覺調和——不用原色作畫，注重光與色的表達。雖然印象派與傳統繪畫有點不一樣，但畫家還是注重物體的真實性，所以印象派還是歸類於傳統繪畫。塞尚是後印象主義畫家中第乙個用繪畫表現情感與精神的畫家。
16樓：2深
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不回的表現形式，工筆畫用筆工整細緻
，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現物件上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。
它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。
１、青綠山水畫 青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上占有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。
２、沒骨畫 用墨筆勾輪廓線的叫用骨法，不勾勒輪廓線的叫沒骨法，直接用色用墨進行繪畫。後來又把畫山水用的沒骨法運用到畫花畫鳥上，不勾輪廓線，直接用色進行繪畫。
３、水墨山水畫 水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、乾濕，表現峰巒山石景色。王維屬傑出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，後人說他的詩中有畫，畫中有詩。
到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。
清代的鄭板橋和近代的齊白石等都是受徐渭的影響。
４、公尺點山水畫
公尺點山水也可包括在水墨山水之內，也稱為公尺家山水,公尺芾用墨點出山，用朦朧的調子，用濃淡墨、用明顯與模湖的墨點表現山川景色。元代高克恭、方從義畫的較好。明代董其昌、藍瑛都有突出的成就。
５、赭墨山水畫 赭紅就是醬色,也叫淺絳山水。元代黃公望創造的，薄施色彩,描寫江南風光,為了表現柔和的景色,用淺薄山水。明、清兩代較多，特別是清代摹古派畫黃的山水畫較多。
６、白描畫 中國畫中完全用線條來表現物象的稱為「白描「。白描有單勾和復勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。
單勾有用一色墨勾成的，也有根據不回物件用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能依原路的線刻板地重迭地勾一道。
復勾的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。宋代李公麟，發揮了古代傳統繪畫線描作用，創造了白描技法。
元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。
７、指頭畫 指頭畫又稱指畫，指畫至今已有３００多年的歷史，是我國傳統繪畫乙個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。
以後畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。
８、界畫 在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現莊嚴雄偉的建築物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭台等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。
9, 電腦繪畫 電腦繪畫是不同於一般的紙上繪畫。它是用電腦的手段和技巧進行創作的。
電腦繪畫是要通過不同的軟體進行製作的。最常用的軟體有畫圖板（windows中）、金山畫王、我行我素、photoshop、painter等等。有的畫師還應用高階的電腦人體輸入裝置(數字板)進行輔助,可謂如虎添翼。
電腦繪畫的種類與用途很多，如動畫、漫畫、插圖、廣告製作、網頁製作、服裝設計、建築效果圖、各種示意圖、演示圖等等，還有很多。電腦繪畫最大的好處是顏色處理真實，其次是修改、變形變色方便，再次是複製方便，放大縮小方便。製作速度快捷，儲存耐久及運輸方便，畫面效果奇特。
這些優點在製作動畫、大型廣告牌時尤其重要。現在用電腦進行繪畫及對此感興趣的人越來越多。你喜歡動漫自然是要學習電腦繪畫但是手繪要過關的呵呵多多練習吧
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