1樓：回憶
「沒有細節就不可能有藝術作品。真實的細節描寫是塑造人物，達到典型化的重要手段。」所謂「細節描寫」是指抓住生活中的細微而有具體的典型情節，加以生動細緻的描繪。
揭示細節在話劇表演中的重要意義所在，選擇細節、渲染意境、刻意出新，細節決定弊沒備了話劇的舞臺表現意義，刻畫人物離不開細節，人物的心理，人物的表情，肢體，無不需要細節的襯托，當心理變化的起伏越大，細節表現的越明顯，細節就決定了整部察帆戲的內在表現力。角色性格；表演創作；話劇表演 隨著經濟水平的提高，人們對於文化的需要也越來越高，話劇也越來越被人們所認可，現在更多的人們選擇去劇院看話劇提租毀高自己的藝術鑑賞能力，劇院為了賺的更多的錢，為了片面追求利益的最大化，於是增加演出場次，但是演員素質跟不上，造成話劇的演出效果造成了一定的影響，不能很好地呈獻給觀眾，這就造成了兩者之間的矛盾。很多時候是第一天拿到劇本背臺詞，第二天排練走場，可能第三天就開始登臺演出了，在這麼緊湊的情況下演出質量肯定會有所影響，很多細節化處理的問題不可能去深入挖掘。
2樓：求註冊
其實我感覺問出這個問題的原因是，覺得舞臺很大，觀眾距離很遠，而且沒有影像記錄，如果失誤或者穿幫不像是電影會被拉片。只能說很多製作人也這麼想的，覺得因為是舞臺就可以在道具上簡略一些。事實上，舞臺上的大道具不需要做得太精細，但是音響、燈光、演員的表演，每乙個都是細緻活。
燈光音響按照秒、毫秒在對cue點，錯cue事故就會讓整個劇看上去漫不經心。而且很多觀眾坐在第一排的話，舞臺上發生的一切都特別清楚，甚至因為就十公尺不到的距離，會加深對細節的判卜慎印象。如果說是表演的話，其實普遍感覺戲劇表演要比電視電影誇張，但是誇張不代表在感情和肢體上不細緻，最終演技好壞，還是取決於觀眾是否能感知到演員要傳達的情緒。
現實是有些藝術工作者會很重視細節，就算在觀眾看不到的角落，也在用心設計道具，相信到顏色材質的選用。但也有工作者用舞臺作為藉口。至於好壞，看口碑就知道了，粗製濫造的走不長遠的。
過度追求細節導致沒有整體感，這是另乙個問題）我只能從乙個表演專業在讀學生的角度給你，所以不一定全掘敬面哈「演戲就是演細」，這是我們老師說過很多遍的一句話。不要以為在舞臺上，沒有了影視劇中的特寫鏡頭，細節就會被觀眾忽略。相反的，演員的很多細節都會被舞臺所放大。
把握好細節對於觀眾相信這個角色，相信這一齣戲有著重要的意義，很多時候觀眾出戲真的只是因為看到了舞臺上一點點的不真實。不僅對觀眾，細節的把握對於演員自身也很重要。一弊扒個角色的人物感覺的尋找，很多時候就來自於對於其細節的探索，他怎麼走，怎麼坐，怎麼站，有什麼習慣動作，口頭禪等等等等，都是我們需要去研究的。
有時候乙個細節抓準了，這個角色在演員自己心裡就一下子就活了一大半。無論是話劇還是影視，塑造乙個角色很多時候就是來自於細節的積累，絕對不僅僅是粗線條的把握感覺。最後我想說，如果話劇演員不重視細節，那舞臺上就只有一類類臉譜化的角色，而不是乙個個鮮活而不同的人物。
3樓：芸子結百年成
當然應該啊，我們表演老師現在就開始培養我們注意細節的意識，小到排練室上下場口是否平行，只有所有注意細節的行為培養成習慣，當進入劇場，才能井井有條姿基的準備一場完美的演出跡猛謹。話劇是遺憾的藝術，而我們要做的就是盡力減少每一次遺憾。每乙個細節都直接影知爛響著觀劇體驗，氣氛從觀眾席回執，反給臺上的演員。
與其說細節，舞臺表演的魅力之一，是在『細膩』。一句話的口氣，乙個擁抱的力度，一次抬頭的眼神。有趣極了。
我們寫劇本的景，會在關鍵對白上加以註明，讓演員特意去表演。
話劇表演應該注意什麼
4樓：鮑二家的
簡單來說，表演要自然，又不能太生活。
臺詞首先需要熟練，不必完全按照劇本，差一兩個字但意思準確是允許的，但是在臺詞熟練的基礎上，一定要真正投入進去，不是背詞，而真實地在舞臺上和對手交流，語言要有起伏頓挫，像真的說話一樣。表示悄聲說，也不能像生活中那樣太小聲，而是在音調上調整，聲音低，給人悄聲的感覺，但是還是要讓觀眾聽清楚。
排程上，不要總是集中在舞臺一角，除非是要表示不同的空間分割。演員必須清楚大概在哪句臺詞的時候開始移動，然後需要移動到大概什麼位置上。兩個人就算對話，也不應該完全側面對觀眾，而是應該分別四十五度對觀眾，畢竟表演是給觀眾看的。
演員不應該有背臺說臺詞的情況，儘可能使用半側位，或者都面向觀眾的形式。
演員的眼睛不要看前排觀眾，應該儘量向遠處看，而且在說話時，眼睛中藥有心理視像，彷彿看到自己所表述的東西，不可以眼珠亂轉，否則觀眾一看就知道是在背詞。
不太詳細，你有什麼問題可以問。
演話劇要注意哪些問題？
5樓：山海軒
排話劇 要注意。
1. 還要注意排程~~ 還記得我學表演那會經常疊臺~~ 算是初學者常犯的毛病 簡單的說就是在舞臺上人物與人物之間不要重疊在一起 之間都要要有空間感 還有就是在舞臺上一般都只發生乙個矛盾衝突 所有人都圍繞這乙個矛盾點來演。
2. 最後重要的一點！初學者尤其在沒有乙個好的表演老師的指導下 最最容易產生的問題 假！
表演的虛假 大體說下 一般就是表演沒有真情實感只走表面 語言裝腔做調 動作譁眾取寵 尤其是在演一些很貼近生活的本子時 表演太假真的能讓觀眾笑死你 若何區分表演是否假 最簡單的一點就是把表演還原到生活中 想想生活中普遍有沒有這種事 有沒有這種人。 同時我們要想想自己是否真的投入了眼前所演的事 有沒有相信他！
但是~~~生活是生活 藝術是在生活只之上的 不要因為怕演的假就演的和平常生活中一模一樣 那樣就會使表演太過一般化 大忌。
學習表演就好像抓一直麻雀握的太緊麻雀就要死 握的太鬆它就飛了~~~這個力道不是一是半晌可以學來的 要有乙個漫長的積累過程。
3. 道具服裝的話很多是可以在日常生活的物品中找到 一些特別的服裝可以去專門的藝術商店租借 一般藝術高校附近這樣的商店很多。
4. 如果是在室內劇場的話 燈光，音效也要注意~~ 這個做好了不僅能讓演員更投入還能使觀眾不覺得單調等等。
6樓：匿名使用者
樓上說的太專業了，這麼高的要求是我這個專業學話劇的人也做不到的。
在臺上最重要的一點是不要笑場，那就太不「專業」了。只要集中注意力這就不會發生。
然後要大聲說話，絕對不可以背臺，最好側面都少出現。
注意不要讓觀眾影響到你們自己，不要因你的同伴出了小錯影響到你。要專心的投入！
在同伴說錯話或做錯事時，千萬不要在舞臺上指責，要努力想辦法圓場。要幫助他，話劇不是誰自己乙個人的舞臺，你們要合作，這很重要！
舞臺上不可以空場，銜接很重要，這裡有乙個把握節奏的問題，（有點專業了） 就是舞臺上絕對不能空太久，除非特意設計的。
可以請多一些人來看看，幫你們提提意見，千萬不要怕修改！
要不厭其煩的一遍一遍反覆排練，就是排上半年，大家都對這個劇都熟到吐~在演出的時候也會出錯的。
話劇怎麼演？需要什麼準備？
7樓：匿名使用者
話劇藝術具有如下幾個基本特點：
第一，舞臺性。古今中外的話劇演出都是藉助於舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
第二，直觀性。話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺；並用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特徵。
第三，綜合性。話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。
第四，對話性。話劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。
看話劇注意什莫？ 還有著裝等，儘量詳細
8樓：網友
到劇場聽**會、看演出應著正裝，最好是禮服；演出現場應提前入場，如果遲到，應先在場外等待，不要打擾其他聽眾，待幕間休息或幕間換景時間再入場；演出現場應保持安靜；如果聽交響樂，不要在樂章與樂章之間鼓掌；手機應轉為靜音或關閉，**演出期間不要接聽**，更不能和同伴大聲評價演員表現或打閃光燈拍照；演出結束時應鼓掌感謝表演者；演出結束後，觀眾應有秩序地離開現場，不要留下垃圾。
在中國這個傳統沒有堅持，只是在看演出時不準帶吃的進入劇場，對穿著沒有要求等。
9樓：匿名使用者
你看戲，誰看你，打呼嚕別出聲就行。
到底應不應該
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