1樓：漫閱科技
變舞蹈為自己生命的含義，我是嚴肅地奉行這一信條的……我把舞蹈
當作嚴肅的東西對待，是因為我堅信，舞蹈是一種起源於宗教的現象。不僅如此，它還是一種社會現象。但是，舞蹈首先是宗教的。
當舞蹈被當作一種禮儀(既是聖禮又是世俗之禮)的時候，舞蹈執行著自己的功能。一旦變成了娛樂，舞蹈就不再存在……講求務實的資產階級的輕佻放縱，心胸狹窄的貴族的淺薄無知，唯美主義的假慈悲，都對舞蹈產生了壞影響。舞蹈被捆住手腳，像中國女人的小腳一樣，變得矯揉造作，故作媚態……佳吉列夫及其俄羅斯芭蕾舞團在20世紀初的出現，曾是一場革命，但只是美學的革命。
舞蹈需要一次倫理道德方面的革命。
莫里斯·貝雅是誰？
2樓：漫閱科技
莫里斯·貝雅是法國芭蕾編導，受現代舞觀念影響，使其成為「現代芭蕾」的代表性人物。他十分熱衷於東方和非洲的舞蹈文化，在理論上主張恢復舞蹈具有的禮儀性質和意義，認為舞蹈中的倫理因素應壓倒審美因素，舞蹈應充分體現時代的精神生活的複雜性。莫里斯·貝雅很少動筆，留下的文字不多。
譯成中文的主要有《變舞蹈為自己生命的含義》和《答記者問》。
巴斯金和莫里斯的藝術設計思想是什麼
3樓：匿名使用者
巴斯金(baskin, leonard )(1922.8.15,美國 紐澤西州 新不倫瑞克～2000.6.3,麻薩諸塞州 北安普敦)
他是美國著名雕刻家和版畫家。在美國和歐洲學習後，2023年在紐約舉辦首次展覽。後來在史密斯學院任教。
作品【以淒楚而感人的人像作品著名】。他設計青銅、石灰石和木質紀念碑人像及浮雕，其作品【涉及死亡、受傷和心靈腐朽等主題】。他的木刻作品已發展出一種線條分明的風格，所刻影象猶如解剖圖上那樣細緻。
他以其紀念碑作品而著名，包括了密西根州安阿伯的大**紀念碑(1994)。
威廉·莫里斯（william morris，1834—1896），英國拉斐爾前派畫家，手工藝藝術家，設計師。他要設計的是整個世界，他所要使用的手段是傳統的方式。他的【核心思想則是恩格斯所說的「情感社會主義」】。
威廉·莫里斯作為英國工藝美術運動的奠基人，他設計的目的是城市的藝術。。他的目的是復興舊時代風格，特別是以中世紀、哥特風格，他一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞風格。他認為只有哥德式、中世紀的建築，家具、用品，書籍、地毯等的設計才是「誠實」的設計。
其他的設計風格如果不是醜陋的，也是矯揉造作的。而應該否定，推翻。只有復興哥特風格和中世紀的行會精神才能挽救設計，保持民族的、民俗的、高品位的設計。
對於他來說，無論是古典風格還是現代風格，都不足取，唯一可以依賴的就是中世紀的、哥特的、自然主義這三個**。他強調實用性和美觀性的結合，但是如何達到這個目的，對於他來說，依然是採用手工藝的方式，採用簡單的哥德式和自然主義的裝飾，因而，他的這個侷限使他不可能成為真正現代設計的奠基人。
他反覆強調設計的兩個【基本原則】，即
1、產品設計和建築設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動； 2、設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。
貝雅自己的舞蹈創作是怎麼做的？
4樓：漫閱科技
他說：我從日常生活、從某一次的經歷、觀察、談話或某個物件、物體中得到啟迪。靈感只是我工作的出發點，將我的思想加以充實、提高。
如果將我的精神幻象搬到舞台上去演出，我必須工作二至五年……我的舞蹈題材是我們時代的話題。我一般不取材於自身，而是對世界上各種資料、生活方式和現象的加工；但我不以傳統故事的形式表達出來，而是給觀眾某些要點和轉折的關鍵地方，讓觀眾根據自己感受到的東西去編乙個故事……倘若人們考慮到現今世界上千變萬化的發展，就沒有任何理由可樂觀了。但待你觀察了每個人的生活之後，你就會發現人是聰明的，有能力改變世界。
這就會產生「樂觀主義」……在「人文主義」這個詞中，其根本含義是人性。它給我以合乎道德的希望。藝術是人的一種表達方式，是真正日常所需的東西……我設計舞蹈的時候，有多種思想，我要安排、組織角色、形態及舞台中的印象，就像一塊拼圖板似的由好幾個部分組成，所以我採用「拼貼**」。
「拼貼」符合現代文明。我們常用多種多樣的音響……幾個節奏的搖滾樂，一段貝多芬的奏鳴曲，某種嗓音或聲響等，所以這些微小的音響都與我們生活有關聯。因此我應用了類似拼貼起來的**，其中有貝多芬、奧德密特、軍樂及其他樂曲。
我盡量努力使其渾然一體。越有完整性，就越有人性。
法國著名芭蕾舞蹈家貝雅的事蹟
5樓：匿名使用者
①莫里斯·貝雅（1928～2007） 法國舞蹈演員，編導。2023年1月1日生於馬賽。2023年開始學習芭蕾，2023年首次演出。
2023年與作家j.洛蘭共創明星芭蕾舞團。至2023年該團解散，自編自演了多部舞劇：
《孤獨者交響樂》、《冬夜之夢》、《馴悍記》等。1957～2023年主持巴黎芭蕾舞團，編導了《陌生人》、《春之祭》、《奧爾甫斯》等。此後他創辦20世紀芭蕾舞團，探索芭蕾與現代舞的結合，排演了一批舞蹈、啞劇、歌唱和朗誦兼而有之的作品，如《第九交響樂》、《尼任斯基，上帝的小丑》、《伊莎多拉·鄧肯》、《詩人的愛情》等。
求威廉．莫里斯的設計思想？
6樓：心靈的每一處
你好，2023年，莫里斯在《小藝術》中明確提出了自己的設計思想，他認為：我們沒有辦法分別所謂的大藝術（造型藝術）和小藝術（設計），把藝術如此區分，小藝術就會顯得是毫無價值的，機械的，沒有理智的東西，而從另外一方面來說，失去了小藝術的支援，大藝術也就失去了為大眾服務的價值，而成為毫無意義的附庸，成為有錢人的玩物。此外，他強調設計的兩個基本原則是：
一，產品設計和建築設計師為千千萬萬人服務的，而不是少數人的活動；二，設計工作是集體的活動，而不是個體勞動。這兩項基本原則使
他的設計思想中帶有濃厚的民族色彩，很符合資產階級所標榜的民主思想。因此，在英國和美國等國家產生了相當大的反響。從其出發點上，我們可以看出他的設計思想具有進步意義，其中包含著很多真知灼見。
但是，其內在矛盾性也是較為顯著的。一方面是脫離了大眾的生活實際消費水平，另一方面也有時代的侷限性。
莫里斯與拉斯金思想的不同點?
7樓：匿名使用者
藝術**於生活，所有美好的事物都可化身為藝術！
8樓：龍煊許萱
拉斯金、莫
斯主張藝術與技術相結合
、藝術家
事產品設計、師自
等設計呈現哥德式風格自特別植物紋
芭蕾舞** 與街舞** 的區別
9樓：曖曖_love娜娜
也就是hip-pop music 和classical music 的區別
芭蕾舞的**節奏十分和緩，優雅，讓人身心愉悅，放鬆
而街舞的**節奏很快，可以讓人興奮
10樓：金子百合
芭蕾的**優雅，高貴，柔和，和緩，給人輕鬆愉快的感覺，
街舞是給人興奮的感覺，有力，有的**特別激烈。
不過現代芭蕾脫離了古典芭蕾的柔和，也是比較有力的。
11樓：悠悠黎菈
芭蕾舞是抄優雅，舒緩的樂曲聽襲起來很舒bai服讓人放鬆，而街
du舞是節奏zhi
快，比較激烈的dao**會讓人也別興奮！街舞hip-pop music，芭蕾是classical music。所以這兩種**差別比較大！我是第乙個回答的！
為什麼瑪格雷特的舞蹈藝術思想要求從情緒需要生長出運動神經表現
瑪格雷特在論述舞蹈時，公開申明自己是 從生理 心理和美學觀點 舞蹈的創作問題 她認為 乙個舞蹈是感覺狀態的節奏性運動的神經表現。它具有美感價值，它的動作符號是有意識設計的 舞蹈要求從一種情緒需要生長出運動神經表現 這種需要或者只是期望欣賞動作感覺 或者再經驗華爾茲和其他任何交誼舞步的節奏性愉快 或者...
鄧肯的舞蹈思想核心精神是什麼，鄧肯的舞蹈思想是怎樣的？
鄧肯的舞蹈思想，核心精神是遵循自然法則和表現美利堅精神，而這兩方面，她認為和諧地體現在古希臘舞蹈中。那裡的舞蹈是 身體的體操動作與心靈的合一 是 人所共有的表情方式 是 高於一切自在之物的最偉大的東西 我認為，鄧肯之所以被稱為 現代舞之母 就在於她的順應自然的 自由舞蹈觀 在於她的身心合一的 表現舞...
莫言的小說《餑餑》的中心思想是什麼
中心思想 表現了儘管在極度苦難中，人們的良知並未泯滅的主題 用了細節描寫的手法，用 遞 接過來 捧著 到 蹲下去 擺好 一系列的動詞簡潔而又詳細的寫出了爺爺供奉神靈的過程。同時又用 鄭重 雙手 像捧著聖物 小心翼翼 等詞語來體現爺爺對五個餑餑的珍惜和祈求神靈庇佑的虔誠.這段供奉神靈的描寫表現了全家渴...