1樓：漫閱科技
瑪格雷特在論述舞蹈時，公開申明自己是「從生理、心理和美學觀點**舞蹈的創作問題」。她認為：「乙個舞蹈是感覺狀態的節奏性運動的神經表現。
它具有美感價值，它的動作符號是有意識設計的……舞蹈要求從一種情緒需要生長出運動神經表現：這種需要或者只是期望欣賞動作感覺；或者再經驗華爾茲和其他任何交誼舞步的節奏性愉快；或者點打出一種錯綜複雜的節奏式樣；或者參加集體舞從中加強自身的愉快。」在這段表述中，瑪格雷特顯然是談論「廣義」的舞蹈；但其實她很明白，「這些舞蹈形式的性質，比起創作為了表現感覺狀態並啟端於較高階的內心和精神狀態的舞蹈，沒有那樣大的藝術性；結果只有表現更複雜的情緒狀態的舞蹈被認為有藝術價值，同時它們屬於一種更成熟的藝術性的表現……」這實際上意味著，我們對「舞蹈」的認識理應更精密些。
她指出：「當一位舞蹈家在敏感和精神自由狀態中成長和發展更高的舞蹈技巧，他會從自己的經驗範圍創造舞蹈主題、理解選擇什麼和怎樣選擇它的表達方式。他應該被鼓勵和導向利用自己經驗的材料，通過舞蹈動作去完成美感欣賞和想像的重建。
舞蹈教育的主要目標之一，在於發展個人的美感力量，特別側重清晰的自發感覺和創造性地組織經驗的能力……」一方面在「經驗範圍創造舞蹈主題」，一方面要「創造性地組織經驗的能力」，而由於對「經驗」的態度有側重於「客觀」和「主觀」之分。
為什麼瑪格雷特說「表現性」是舞蹈作為藝術的首要意義？
2樓：漫閱科技
瑪格雷特認為：「表現性是舞蹈作為藝術的首要意義。由於表現的衝動主要來自情緒，每乙個舞蹈創作的最終價值有賴於內容的性質——這有待於每一舞蹈者情緒性質的不同質感及其通過動作的表達能力而有所變化；因此，沒有唯一的創作方法，沒有絕對的風格模式。」
瑪格雷特認為怎樣的「形式」才是屬於舞蹈的「表現性形式」？
3樓：漫閱科技
瑪格雷特認為：「舞蹈創作的關鍵問題是尋找和加工動作的式樣和緊張度……為了這個目的，舞者通過它的動作的視覺設計，利用扭曲變形手段去刺激和加強感覺狀態的敏感性……舞蹈的扭曲變形可以認為是一種誇張法……假定動作過於真實且過多過細，就沒有給觀眾以想像的餘地，但另一方面，假定動作被歪曲得過於失真，從中抽掉了過多的人情味，也會削弱甚至失去它傳情達意的價值。」瑪格雷特接著說：
「一位舞者不只是要求通過誇張手段造成對動作效果的敏銳感覺，更須在人體活動時對線條的質感具有敏銳感覺……因為對於線條的感覺給予動作的質感本身便提示了一種情緒含義。人們在行動中對於這種質感的感應可依賴人們對地心軸知覺的一種下意識聯想作用：如平行線有安息、平靜、堅強、雄渾等感覺；垂直線的尖銳和上公升具有權力、嚴肅、精神、力量等感覺；蜿蜒和曲線給動作以柔媚、優美以及飄浮無力的印象……」此外，瑪格雷特還指出對於空間的敏感屬於動作情緒力量的重要因素；指出動作必須建立乙個高潮；指出要運用動作序列來形成較大的表現單位；指出「重複」是節奏性結構裡的最根本的法則；指出「關心細節」是所有偉大藝術作品的特點。
為什麼瑪格雷特認為「描寫性」舞蹈與「啟示性」舞蹈可分為兩類，分為哪兩類？
4樓：漫閱科技
描寫性舞蹈「可分為
主題式舞蹈和性格描寫的舞蹈。與『主題式舞蹈』相關的內容涉及某種情境或故事……主題可以簡單到把整個舞蹈當作單一的興趣，或者複雜到當作比例協調的一出舞蹈劇；無論在哪種情況下……舞蹈都必須用足夠的描寫性動作提示情境並去接觸想像的和情緒的經驗……『性格描寫的舞蹈』，其動作具另一人物的質感……舞者把自己『他人化』了，設計動作與描寫另一人物的行動和感受……描寫性舞蹈具有戲劇精神；在其間，思維被導向特殊情境，這情境被用來喚起期望的情緒感應……」由於瑪格雷特更為重視舞蹈的「啟示性」或曰「表現性」，關於「啟示性舞蹈」的兩類我們另行描述。
舞蹈是什麼
5樓：匿名使用者
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有**伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。
舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。
舞蹈可以讓人身材曲線變得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更緊實。是紓解情緒的好方法。舞蹈是一種有益身心健康活動，增強體質，性格變得開朗，身體變得柔軟，全面刺激肌肉。
舞蹈對肌肉的刺激則是全面性、綜合性的，它的動作兼顧到頭、頸、胸、腿、髖等部位。
比如爵士舞對小關節、小肌肉的運動較多，這些地方是平日健身不大容易活動到的地方。另外，舞蹈還具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到**的目的。
6樓：中影人教育網
舞蹈的起源與本質
《辭海》藝術
分冊對舞蹈的解釋為「以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反應社會生活。其基本要素是動作姿態『節奏和表情。舞蹈起源於勞動，與詩歌、**結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
「舞蹈作為一門既古老而又充滿青春活力的藝術，伴隨著人類文明的不斷進步而繁衍生息，流傳至今。任何一門藝術都是在表達人的情感，舞蹈家使用特殊的舞蹈語言符號——身體姿態來抒發情感。舞蹈是諸多藝術門類中表達人類情感最直接、最熾熱、最激昂的一種。
舞蹈是用身心關係和動覺表象來實現人類超越生活與現實的審美情感、審美理想、審美意向和藝術想象的藝術形態與藝術形式。
我國當代美學家李澤厚認為：「舞蹈以人體姿態、表情、造型特別是動作過程為手段，以表現人們主觀情感為特性。舞蹈藝術的美學特性不是人物行為的複寫，而是人物內心的表露，不是去再現事情，而是去表現性格，不是模擬，而是比擬。
要求用精粹提煉了的、程式化了的語言，通過表達人們的內心情感活動編號來反應現實。」
英國現代著名哲學家、美學家羅蘋.喬治.科林伍德認為：
「舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母」。他在《藝術原理》藝術中指出：「表現某些情感的身體動作，只要它們處於我們的控制之下，並且在我們意識到控制它們時把它們設想為表現這些情感的方式，那它們就是語言。
」德國著名現代舞蹈家瑪麗.魏格曼認為，時間、力量和空間是給舞蹈以生命的要素，是三位一體的基礎。「舞蹈是表現人的一種活生生的語言，是翱翔在現實世界之上的一種藝術啟示。
其目的在於以較高水平來表達人的內在情緒的意象和譬喻，並將其傳達給別人。最重要的是，舞蹈要求直接傳達而不是拐彎抹角。由於舞蹈的傳達者和中間媒介是人自身，又由於它的表現工具是人體(人的自然動作構成舞蹈的原材料)，所以舞蹈極其表現必然會受到人的運動能力的侷限。
這一能力達不到的地方，舞蹈創作表演的可能性便面臨著極限。」
美國現在生物學家與舞蹈教育家瑪格雷特.陶布勒爾將舞蹈定義為「感覺狀態的節奏性運動的神經表現。「她認為：
表現性是舞蹈作為藝術的首頁意義。由於表現的衝動主要來自情緒，每乙個舞蹈創作的最終價值有賴於內容的性質——這有賴於每乙個吳道子情緒性質的不同及其通過動作的表達能力而有所變化。因此，沒有唯一的創作方法，沒有絕對的風格模式。
」德裔美籍美學家魯道夫.阿恩海姆認為：「情感的表現視乎不是給已經存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動。
」「為了使某種舞蹈動作達到技術上的準確性，乙個由能力的舞蹈教練員並不要求他的選手去表演一些準確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上公升、下降、攻擊、退讓時的肌肉經驗，而要取得這種經驗，就必須完成與這種經驗有關的動作。在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動作本身。我們在**舞蹈時，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動。
那隨著人體的公升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術的精髓。」由此可見，舞蹈的本質是通過舞蹈動作來表現人的情感，這種情感是一種想象的情感，而不是真實的情緒狀態控制著舞蹈。
7樓：汩汩曰
舞蹈自然離不開手舞足蹈，但是不能說手舞足蹈就是舞蹈。因為，人們欣喜或悲時，所表現的動作，不能算是舞蹈，它只是一種表達一種自己感情的一種自然形態舞蹈動作。如：
踢躂舞腳下急速變化的踏步，印度舞中上身的手臂動作和眼睛上下左右的移動，朝鮮舞中的聳肩等。這是經過加工，還有一定節奏作了有機的組合，能使人產生美感。
究竟什麼是舞蹈？英國有位舞蹈家認為：「舞蹈是由感情產生的運動。
」美國舞蹈家認為：「舞蹈是身體的一種有節奏的運動。」「舞蹈在一定空間之中，合著一定的節奏所作的身體連續的運動。
」法國舞蹈家認為：「舞蹈是通過本能的或提煉的動作，慣常的或富有藝術性的表達思想感情的一種形式。」日本舞蹈家認為：
「舞蹈是存在於時間與空間之中的肉體有節奏的運動。」
蘇聯美學家給舞蹈下的定義是：「舞蹈是一種通過藝術形象來揭示人的思想感情的藝術，而舞蹈的藝術形象是由形成一定體系的人體姿態的有節奏的和 有組織的變換構成的。」現代舞之母——鄧肯認為：
「反藉身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術。」
我國現代戲劇家歐陽予倩認為：「舞蹈是單獨用動作來傳達感情的，·····它所表現的的是高度的感情集中。
根據近年來舞蹈界的**，我們可以這樣認為，舞蹈是有節律的，美化的人體動作為手段來表達人的內在心態，反映社會現實生活的一種藝術。舞蹈的獨特之處正在於它以人體的動態深刻的折射出人情，人性和人生的真諦，極大限度地展示其藝術的魅力，使人們在欣賞之中受到感染和啟迪。
8樓：員躍大歆
舞蹈,是原生態的東西,通過你的肢體語言來表達你的感情,你的意思.
舞蹈是種文化遺產表達的方式之一,又或者它自己本身就是一種文化遺產,舞蹈是個很難講明的東西拉..
有空再和你交流..加油
9樓：的風格的骨灰
是人們的生活不夠自然，刻意貼近自然、舒緩情緒用讓身體舒服一些的享受
舞蹈的概念是？
10樓：blackpink_羅捷
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有**伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助**，也借助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。
11樓：中影人教育網
舞蹈的起源與本質
《辭海》藝術分冊對舞蹈的解釋為「以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反應社會生活。其基本要素是動作姿態『節奏和表情。舞蹈起源於勞動，與詩歌、**結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
「舞蹈作為一門既古老而又充滿青春活力的藝術，伴隨著人類文明的不斷進步而繁衍生息，流傳至今。任何一門藝術都是在表達人的情感，舞蹈家使用特殊的舞蹈語言符號——身體姿態來抒發情感。舞蹈是諸多藝術門類中表達人類情感最直接、最熾熱、最激昂的一種。
舞蹈是用身心關係和動覺表象來實現人類超越生活與現實的審美情感、審美理想、審美意向和藝術想象的藝術形態與藝術形式。
我國當代美學家李澤厚認為：「舞蹈以人體姿態、表情、造型特別是動作過程為手段，以表現人們主觀情感為特性。舞蹈藝術的美學特性不是人物行為的複寫，而是人物內心的表露，不是去再現事情，而是去表現性格，不是模擬，而是比擬。
要求用精粹提煉了的、程式化了的語言，通過表達人們的內心情感活動編號來反應現實。」
英國現代著名哲學家、美學家羅蘋.喬治.科林伍德認為：
「舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母」。他在《藝術原理》藝術中指出：「表現某些情感的身體動作，只要它們處於我們的控制之下，並且在我們意識到控制它們時把它們設想為表現這些情感的方式，那它們就是語言。
」德國著名現代舞蹈家瑪麗.魏格曼認為，時間、力量和空間是給舞蹈以生命的要素，是三位一體的基礎。「舞蹈是表現人的一種活生生的語言，是翱翔在現實世界之上的一種藝術啟示。
其目的在於以較高水平來表達人的內在情緒的意象和譬喻，並將其傳達給別人。最重要的是，舞蹈要求直接傳達而不是拐彎抹角。由於舞蹈的傳達者和中間媒介是人自身，又由於它的表現工具是人體(人的自然動作構成舞蹈的原材料)，所以舞蹈極其表現必然會受到人的運動能力的侷限。
這一能力達不到的地方，舞蹈創作表演的可能性便面臨著極限。」
美國現在生物學家與舞蹈教育家瑪格雷特.陶布勒爾將舞蹈定義為「感覺狀態的節奏性運動的神經表現。「她認為：
表現性是舞蹈作為藝術的首頁意義。由於表現的衝動主要來自情緒，每乙個舞蹈創作的最終價值有賴於內容的性質——這有賴於每乙個吳道子情緒性質的不同及其通過動作的表達能力而有所變化。因此，沒有唯一的創作方法，沒有絕對的風格模式。
」德裔美籍美學家魯道夫.阿恩海姆認為：「情感的表現視乎不是給已經存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動。
」「為了使某種舞蹈動作達到技術上的準確性，乙個由能力的舞蹈教練員並不要求他的選手去表演一些準確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上公升、下降、攻擊、退讓時的肌肉經驗，而要取得這種經驗，就必須完成與這種經驗有關的動作。在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動作本身。我們在**舞蹈時，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動。
那隨著人體的公升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術的精髓。」由此可見，舞蹈的本質是通過舞蹈動作來表現人的情感，這種情感是一種想象的情感，而不是真實的情緒狀態控制著舞蹈。
莫里斯貝雅的舞蹈藝術思想是什麼
變舞蹈為自己生命的含義，我是嚴肅地奉行這一信條的 我把舞蹈 當作嚴肅的東西對待，是因為我堅信，舞蹈是一種起源於宗教的現象。不僅如此，它還是一種社會現象。但是，舞蹈首先是宗教的。當舞蹈被當作一種禮儀 既是聖禮又是世俗之禮 的時候，舞蹈執行著自己的功能。一旦變成了娛樂，舞蹈就不再存在 講求務實的資產階級...
鄧肯的舞蹈思想核心精神是什麼，鄧肯的舞蹈思想是怎樣的？
鄧肯的舞蹈思想，核心精神是遵循自然法則和表現美利堅精神，而這兩方面，她認為和諧地體現在古希臘舞蹈中。那裡的舞蹈是 身體的體操動作與心靈的合一 是 人所共有的表情方式 是 高於一切自在之物的最偉大的東西 我認為，鄧肯之所以被稱為 現代舞之母 就在於她的順應自然的 自由舞蹈觀 在於她的身心合一的 表現舞...
為什麼舞蹈藝術在遼,宋,西夏,金時期發生了轉折性的變化
根據古代 史的記載，起 源於巫文化，於生活，高於生活，而舞蹈也一樣，回它也是經過長期的歷答史變化演變而來的，舞蹈它之所以在這幾個時期有轉折性變化，多是因為，這個時代的文化，根據官朝的統治不同，統治者掌握政權，對於娛樂的重視，和對於藝術的理解，都會給 帶來翻天覆地的變化，同樣民間人民生活疾苦和和諧狀態...