1樓：漫閱科技
理解，是審美心理中的理性認識活動。這種理性認識絕不是游離於感性體之外的概念、判斷和推理，而是在感性直接觀照裡所滲透的對審美物件本質的理智把握。影視審美心理中的理解因素包含以下三個層次的含義：
首先，觀眾要與銀幕上的影像世界保持一定的心理距離，也就是說審美主體要採取一種自覺的觀賞態度，意識到自己是處於一種非實用的審美狀態。日常生活中的情感直接伴隨著實用，它常常是行動的先導，而審美情感則是精神上的愉悅，並不要求深化為迅速的行動。其次，觀眾應具備一定的影視文化修養，熟悉和了解影視的語言、結構、節奏、技巧以及影視的各種美學特徵和藝術手法，尤其是當代電影、電視中的時空顛倒、聲畫對位、跳切、變速攝影、意識流、內心獨白、閃回鏡頭等等，才能更好地欣賞影視作品，並獲得審美感受和審美愉悅。
這就要求影視觀眾不斷培養和提高自身的欣賞水平和理解能力。第三，也是最重要的一點，是對影視作品中融合著的意蘊和哲理的直觀性把握，它更脫離不了理解因素。在中國古典美學中，作品追求「言外之意」、「弦外之音」，在西方美學中，作品追求「意味」或「哲理」，都認為它是審美的極致。
對於影視作品中這種深刻內涵的把握，應當是影視審美心理中理解因素的主要物件。
影視藝術中包含了哪些藝術種類
2樓：準國女神
電影藝術將視覺藝術與聽覺藝術、時間藝
術與空間藝術、紀實藝術與表演藝術、再現藝術與表現藝術有機地綜合到一起。特別是電影藝術綜合吸收了各門藝術的長處和特點，大大豐富了自己的藝術表現力。這種綜合性，使得影視藝術成為一種集體創作的藝術，將編、導、演、攝、美、錄、音、道、服、化等多個職能部門集合在一起，在導演的總體構思和製片人的巨集觀策劃下來共同完成攝製任務。
電影藝術的綜合性可以分為三個層次：其一，它是各門藝術的綜合；其二，它是科學與藝術的綜合；其三，它是美學層次上的綜合。影視藝術、動漫藝術、環境藝術，這三個視覺藝術的存在時間不是很長，但是卻起到了很大的作用，影視藝術和動漫藝術屬於綜合藝術，既屬於視覺藝術又屬於聽覺藝術。
1、電影藝術的基本型別：電影的基本型別有故事、紀實、實驗、動畫四種型別。
2、電影與電影藝術的基本特質：電影是一項藝術與現代科技與現代產業相結合的產物。電影作為一種新興的藝術形式，它的誕生很大程度上源於世紀之交科學技術的飛速發展與藝術形式轉型時期的必然。
19世紀瓦特發明的蒸汽機代表著現代工業革命的到來，蒸汽機的出現帶給人們一種全新的視覺體驗，這種體驗使得藝術家們有了一種全新的藝術視角與衝動，由此產生了對傳統藝術形式的挑戰。
而盧公尺埃爾兄弟利用現代科學技術發明的「活動電影機」使得電影這種新的藝術形態的出現成為可能。電影也由此成為與建築、**、繪畫、雕塑、詩和舞蹈等傳統藝術形式有著很大不同的藝術門類，也被稱為「第七藝術」
3、影視藝術優越於其它藝術的根本特徵就是綜合性。可以說，使用手段（媒介）越豐富、表達方式越自由、與人和社會越親近的藝術就越有優勢、越有影響力。這就是作為影象文化代表的影視在當今藝術中居於領先地位的原因。
影視藝術的綜合性可從以下三個方面來考察：
4、藝術與科學技術的物質綜合。光、電、聲、物理、化學等發明和更新，成為影視藝術的物質基礎和技術基礎。反之，科學技術也日益成為影視表現的物件和內容。
兩者既有表層聯絡，更有深層的內在聯絡，比如蒙太奇現象的哲學意味。影視藝術隨著科技進步而日新月異、變化無窮。
5、藝術審美性與文化知識性、娛樂消費性的功能綜合。影視既有審美移情性，又有文化意識形態教化性，還有商業消費的實用性。影視產業必須顧及消費市場與經濟效益，製片人負責制必然取代導演責任制。
影視產業追求名利雙收也就是協調藝術性與商業性的關係，這就增加了影視製作的難度。
6、跨門類跨媒介跨學科的元素綜合。影視包容了各門藝術元素，既是視聽綜合、時空綜合、媒介綜合，又吸收了新型實用藝術元素：攝影、音響、化妝、服飾、裝璜、置景造型、空間設計等。
影視題材廣泛涉及社會生活面與跨學科知識資訊，影視製作又關涉到多個部門協調合作。
據好萊塢一製片人統計，拍一部電影需動用246個不同行業的人，攝製組的每乙個人都可發揮自己的創造性，但須由導演統籌協調，才能產生團隊效應。當代影視中，雜技、體育、武術、軍事、刑偵、法律、醫藥、心理諮詢等技能、知識大派用場，發揮著日益重要的作用。
3樓：熱心網友
1、電影的綜合性。電影藝術將視覺藝術與聽覺藝術、時間藝術與空間藝術、紀實藝術與表演藝術、再現藝術與表現藝術有機地綜合到一起。
2、電影與其他藝術的關係。電影與戲劇的關係 戲劇既是綜合藝術，又是表演藝術，戲劇藝術多年來在編劇、導演、表演等方面所形成的藝術規律，為電影藝術提供了許多可貴的經驗。
3、電影與文學的關係。影視藝術的成功首先取決於劇本，對於電影來說，文學具有舉足輕重的地位與作用。
4樓：匿名使用者
影視藝術中包含了電影的綜合性，電影與其他藝術的關係，電影與文學的關係，電影與繪畫等其他藝術的關係，電影與攝影的關係。具體介紹如下：
1、電影的綜合性。電影藝術將視覺藝術與聽覺藝術、時間藝術與空間藝術、紀實藝術與表演藝術、再現藝術與表現藝術有機地綜合到一起。
2、電影與其他藝術的關係。電影與戲劇的關係 戲劇既是綜合藝術，又是表演藝術，戲劇藝術多年來在編劇、導演、表演等方面所形成的藝術規律，為電影藝術提供了許多可貴的經驗。
3、電影與文學的關係。影視藝術的成功首先取決於劇本，對於電影來說，文學具有舉足輕重的地位與作用。
4、電影與繪畫等其他藝術的關係。電影從繪畫，雕塑中，吸取了造型藝術的規律和特點，使得造型性成為影視藝術重要的美學特性之一。
5、電影與攝影的關係。電影藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯絡。
影視藝術是指通過時間藝術與空間藝術的複合體，表現出既象時間藝術那樣，在延續時間中展示畫面，又象空間藝術那樣，在畫面空間上形象，使作品獲得多手段和多方式的表現力。
5樓：中影人教育網
影視藝術是時間藝術與空間藝術的複合體，它既象時間藝術那樣，在延續時間中展示畫面，構成完整的銀幕形象，又象空間藝術那樣，在畫面空間上形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。影視藝術包括電影、電視、及兩者所表達的藝術效果。電影是影視藝術的起源，電視是影視藝術的衍生物之一。
時間藝術這裡指的是有變化，在心理意感受中有節奏。當物體一經活動的時候就具有了時間性，乙個人、乙個物就是什麼也不變化的放在那裡都是具有乙個空間，當另外的東西和他\它發生了關係，空間就發生了變化，變大或變小。當關係發生了改變，時間就出現了。
空間藝術以空間為存在方式的藝術。其種類有建築藝術、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻等，又通稱美術。空間藝術一詞源於德語raumkunst 。
造型是空間藝術的必要手段和必備因素，造型藝術必然存在於一定空間中，因而空間藝術的本質是對造型藝術存在方式的把握。
影視藝術中想象包括那些？
6樓：漫閱科技
想像，是指人在反映事物時，能夠超越感知物件的現實存在，在記憶基礎上實現表象的再現、組合和改造。在影視欣賞過程中，觀眾坐在大廳裡，眼睛不斷地看著銀幕(屏)上閃過的光影，耳朵裡也不時傳來各種聲音，大腦在緊張地感受著、思考著情節的意義，因而觀眾的想像是比較被動的、有限的。銀幕(屏)形象由於過於逼真、具體和直觀，它不像文學形象那樣在朦朧和不清晰中蘊含著多義性和豐富性，給讀者以較大的想像和再創造的餘地。
因而影視作品是偏重於感覺的藝術。但這並不是說影視審美欣賞中就沒有了想像活動，只是相對要少一些。
情感，是人們對自己與周圍世界所結成的關係的反映和評價，是客觀事物是否符合人的需要的一種複雜的心理反應，是主體對待客體的一種態度。情感是審美心理中最活躍的因素，它廣泛地滲入其他心理因素之中，使整個審美過程浸染著情感色彩；它又是觸發其他心理因素的誘因，能推動它們的發展，起著動力作用。情感在影視審美心理活動中，集中表現為影視觀眾的「移情」與「共鳴」。
所謂「移情」，就是人在聚精會神地觀照乙個物件時，由物我兩忘達到物我合一，把人的生命和情趣「外射」或移注到物件裡去，使本來沒有生命和情趣的外物彷彿具有了人的生命活動。如影片《城南舊事》開頭那古老長城的特寫鏡頭，那曲折蜿蜒的城牆和秋風中搖曳的枯草，讓人感受到了海外遊子那懷舊思鄉的濃郁深情。所謂「共鳴」，是指在欣賞活動中，通過再創造和再評價，欣賞者的思想感情同作品中的人物的思想感情達到了基本一致，甚至契合無間，愛其所愛，恨其所恨，產生了思想感情上的溝通與交流。
如《紅樓夢》中黛玉那孤高才傲、摯愛情深卻淒涼悲慘的命運，使觀眾為之慨嘆，為之潸然淚下……可以說，影視審美心理中的「共鳴」就是要通過一切藝術手段，使觀眾在主人公身上看到自己的影子，從自己的經歷中去體驗主人公的不幸，和主人公同呼吸共命運。
影視藝術中聯想包括那些？
影視藝術中感知包括那些？
7樓：漫閱科技
感知，包含著簡單的感覺和較複雜的知覺，審美心理是以感知為基礎的。審美知覺在表面上是迅速地、直覺地完成的，但它的背後卻隱藏著聯想和想像、情感、理解等因素的參與，是觀眾心理綜合狀態的反映。從影視形象的構成手段，聲音、光、色彩、形體、語言、動作，這些影視藝術構成的資訊元素本身，不需要什麼媒介，立即、直接、迅速地訴諸觀眾的視覺、聽覺，不管觀眾是否認真看了，是否看得清楚了，是否弄明白了，在特定的放映環境中，影視以其特有的四維空間的效果將自己全部表現資訊發放，作用於觀眾的全部感覺，接受器官，使觀眾不自覺地進入了乙個由畫面、景色、時間、空間、聲音等等所創造的特定環境之中。
因此，我們可以說感知是審美心理發生或欣賞心理活動的初始，它是欣賞主體對社會生活綜合認識的累積在一瞬間清晰而凝聚的反映，是潛意識在剎那間被碰撞而發出的閃光，在這種感知中，觀眾波帶進了特定的生活——影視藝術所創造的環境。
影視藝術具有哪些審美特徵？
如何理解影視藝術的綜合性?
8樓：深溝初中學生
一、何謂藝術？
能夠引起美感的形式。
藝術創造就是用具體可感的形式比較自由地傳達出某種情緒、思想、感受等，是形式技巧對內在精神的呈現。
1、藝術家和工匠的區別：
只懂技術，只有形式，而不能傳達思想，那是手工勞動；能夠用技術形式傳達出某種思想情感的人被稱為藝術家。
二、什麼是影視藝術？
以聲像符號為媒介，運用一定的技巧手段，塑造出具有審美價值的藝術形象，傳達出編導對社會人生的認識和思考。
三、何謂本體？
決定乙個事物的最根本的因素或特徵。它的前提是「一元論」。
電影本體：即強調使電影成為電影的決定性因素。是對電影的總體看法，而不是對一部具體電影的看法。
第二節、影象技術的出現
一、照相技術的發展：
2023年攝影技術產生；
2023年膠片的發明；
2023年舊金山的攝影師愛德華慕布里奇連續動作的拍攝成功；
2023年愛迪生製成了電影視鏡。
二、電影的產生：
1、盧公尺埃爾兄弟，發明了電影放映機的抓片機構，製成了既可便捷地連續拍攝，又可放映的機器。
2、2023年12月28日，盧公尺埃爾兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡館的地下室裡，首次售票放映電影。
3、盧公尺埃爾兄弟代表作品：《工廠大門》、《嬰兒喝湯午餐》、《水澆園丁》、《火車進站》
4、盧公尺埃爾兄弟的侷限：保持記錄客觀生活的觀點；以再現生活為最高目標；反對藝術加工，排斥創作。
第三節、電影藝術的誕生
一、梅里愛：法國導演，世界第乙個電影藝術家。發現了「停機再拍」的技巧，以及多次**、疊印、合成等技巧，豐富了電影語言的表達能力。
1、代表作品：《月球旅行記》260英呎，16分鐘，把想象生動的故事展現在觀眾面前，引起轟動，商業上獲得極大成功，確立了故事片的地位。
2、梅里愛貢獻：
把舞台藝術引進電影，增進了電影的藝術表現能力；使用電影技術講述故事，創造了影像技術的敘事功能；把想象性帶進電影，使電影技術具有了對精神世界的傳達和表現能力;拓展了電影對時間和空間的表現範圍。
3、梅里愛的侷限：
堅持銀幕即舞台的電影觀，強調表演；堅持在攝影棚中拍攝，布景和道具做出來的,舞台式的電影時空；用手工方式製作影片，現實世界無法真正進入電影。
二、格里菲斯及其他早期導演的貢獻；
1、視點解放：突破了固定機位的拍攝手法，攝影機可以自由移動。
2、對蒙太奇手法的發現和運用∶打破了線性敘事，創造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。
3、經典敘事手法的形成: 全景——近景——特寫鏡頭，成為後人不斷運用的經典敘事手法。開創了好萊塢善惡分明、富於懸念衝突、大團圓結局的情節模式和豪華鋪張的鉅片風格。
4、最先把攝製組搬到西海岸，促成了好萊塢的形成。
5、代表作品：《黨同伐異》2023年/175分鐘、
《乙個國家的誕生》 2023年/175分鐘。
第四節、影視藝術與現實世界的關係
一、傳統藝術與現實世界的關係：
1、存在形態：藝術世界是乙個虛構的與現實世界平行的純想象性的精神存在；與現實世界具有映象關係。
2、藝術真實與生活真實的關係：
藝術真實源於生活但又高於生活；是對真實生活的加工提煉和概括，是去除偶然性上公升到規律性之後的結果。
二、影視藝術產品的存在形態：
1、非純粹想象性的存在。影視藝術的多重本質使銀屏突破純想象性的精神存在，其存在形態介於真實和虛構之間。
2、影視藝術與現實世界的多重關係：影像世界與現實的關係是複雜的。 虛構類與非虛構類的區別，重現與創造的區別等，決定其與現實 世界的多重關係。
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我家就住在天星影視藝術學院的斜對面，感覺還不錯，校風挺好的，他們校長好有氣質哦。四川省省長都來視察過的，天星每年都在拍電影，去年拍電影 截拳道 的時候我還跑去和梁小龍 陳天星 午馬 林威 劉梓妍照相呢，他們好隨和哦，都沒有明星的架子。天星好像辦了十多年了，他們教出來的好幾個明星我都認識，特別是03級...
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廣西藝術學院影視與傳媒學院始建於2007年，當時定名為影視學院，經過對社會 經濟 市場與時代發展的研究和學校的總體佈局，於2010年4月正式更名為影視與傳媒學院。學院在2009年建成的影視傳媒教學實驗中心和2011年建成的中國 東盟傳媒藝術研究中心，是廣西唯一的以傳媒 影視 舞臺為專業特性的專門性 ...